Looking for the golden sun: HolK und Martin Jondo

Als 2003 der erste ‘Statements Outta Babylon’-Sampler erschien, überzeugte neben Größen wie Gentleman und Nosliw vor allem ein bis dahin relativ unbeschriebenes Blatt: Martin Jondo. Mit ‘Wake Up’ kritisierte er Jahre vor der Finanzkrise korrupte Seelen, die nur an Gold und Geld glauben. In seinen Lyrics riet er den Leuten, endlich aufzuwachen: „Wake up, stand up – chant Babylon down./ Wake up, stand up – blow Babylon out.“

Zwei Jahre später folgten die erste EP ‘Rainbow Warrior’ und dann Schlag auf Schlag die Alben ‘Echo & Smoke’ und ‘Pure’, um schließlich nun im Juli 2010 mit ‘Sky Rider’ sein neuestes Werk nachzulegen. Den Zeigefinger wie einst erhebt er nun auf der CD nicht mehr so deutlich. An seiner Einstellung hat das aber nichts geändert: „Ich war noch nie so der überkritische Reggae-Sänger. Musik ist nicht immer ein Weckruf, sondern ein Soundtrack fürs Leben. Umso älter ich werde, desto mehr merke ich, dass weniger gesagt und mehr getan werden sollte. Das spiegelt sich in dem Album auch wider, dass ich natürlich Sachen anspreche, aber nur mit kleinen Hinweisen.“

Für ein besseres Morgen

Im Songtext von ‘Sky Rider’ singt er um Beispiel einen dieser kleinen Hinweise, der die Leute zum Umdenken bewegen soll: „Boot the system and burn this game./ I´m a sky rider, this is who I am./ Nothing more nothing less. Are are you gonna go my way?“

Damit meint er aber nicht, dass das System zerstört werden soll. Im geht es viel mehr darum, dass jeder einzelne Mensch für sich und seine Umwelt Verantwortung übernimmt: „Der Hörer kann das ruhig auf sich selbst beziehen. ‘Babylon’ betrifft auch das Innere des Menschen. Bei ‘Sky Rider’ ist die Botschaft, dass jeder sich ändern kann. Wenn du heute was schlecht gemacht hast, kannst du es morgen besser machen.“

Think global, act local!

Obwohl Martin Jondo mit ‘Sky Rider’ zum Abheben einlädt, hatte er keine Lust, für seine Platte um die halbe Welt zu jetten. Stattdessen entschied er sich dafür, auf ein paar Produzenten aus dem Umfeld von Seeed zurückzugreifen: Oja Tunes und Olsen Involtini. Es war ihm vor allem wichtig, dass die Produktion Hand in Hand geht: „Ich wollte nicht von Berlin nach New York – und dann weiter nach China oder ich weiß nicht was, um dort einen Track fertig zu machen. Von daher bin ich sehr froh, dass alles in Berlin stattgefunden hat – vom Produzieren übers Mischen bis zum Mastern!“

Hey Mr. Sunshine, lass die Sonne rein

Zum vollen Glück fehlt ihn in Berlin aber doch noch was. In ‘Mr. Sunshine’ thematisiert Martin Jondo in seinen Lyrics, wer den Teufel aus der Stadt voll Neid und Gier vertreiben könnte: „Hey Mr. Sunshine – blow the clouds away. we want happiness./ Hey Mr. Sunshine – ´cause we people on earth we got so much stress!“

Die Sonne liefert seiner Meinung nach die beste Energie für den Menschen. Dabei kann diese Aussage durchaus auch wörtlich verstanden werden, denn Martin Jondo hat schon konkrete Vorstellungen, wie die Mobilität der Zukunft aussehen könnte. Er selbst hat zwar nichts mit Solarenergie zu tun, aber sehr viel Interesse dafür: „Mein Vater hat Thermodynamik und Verfahrenstechnik unterrichtet. Da ist es naheliegend, sich mit solchen regenerativen Energien zu beschäftigen. Wer weiß, vielleicht gibt es eines Tages einen Nightliner-Tourbus, der komplett mit Solarzellen betrieben wird und keinen CO2-Ausstoß mehr hat!“

Gesagt, getan! Gemeinsam haben sich HolK und der Reggae-Singer/Songwriter mal angeguckt, wieviel Energie die Sonne für ihr Modellflugzeug ‘Sky Rider’ und ihr Solarboot ‘Rainbow Warrior’ liefern könnte – und sie bewegen sich doch! Hier findet ihr die Videobeweise.

Mehr Infos unter: http://www.martinjondo.de

HolK und Mellow Mark sprühen über vor Energie, weil 'BeSides' richtig Laune macht

Mit ‘BeSides’ hat Mellow Mark eine Aktion für die Fans gestartet, die zeigt, wieviel Kraft Leute entwickeln können, wenn sie sich für ein gemeinsames Ziel stark machen. In seinem Forum stellte er 60 Songs zur Auswahl, von denen die zehn beliebtesten den eingetragenden Supportern „for free“ geschenkt wurden. Das Mitmachen hat sich dabei auf jeden Fall gelohnt, denn die Bandbreite der ausgewählten Songs ist schon stark.

Da gibt es die Akustikversion von ‘Eines Tages’ zu hören, aber auch ‘Jeder Tag Ist Ein Comeback’ mit Culcha Candela und Martin Jondo, bei dem die Jungs gemeinsam zur Dankbarkeit für das eigene Leben und mehr Menschlichkeit aufrufen. Das tolle Ergebnis der Abstimmung motivierte wiederum einige Supporter dazu, sich einzubringen und zum Beispiel anzubieten, die Grafik dafür zu machen.

100 Prozent für eine schöne, neue Welt

Außerdem arbeitet Mellow Mark fleißig daran, diese Compilation noch auf CD zu veröffentlichen: Er hat es sich dabei zur Auflage gemacht, dass er das gerne mit einer wohltätigen Organisation machen würde: „Ich suche gerade dafür den passenden Partner, der die Kosten für die Herstellung übernimmt, dann aber 100 Prozent der Erlöse aus dem Verkauf erhält. Da muss keiner lange rechnen. Der ganze Gewinn wird sozusagen hundertprozentig gespendet.“

Passende Kandidaten hat Mellow Mark dafür schon einige im Auge, da er immer schon mit verschiedenen Organisationen für eine nachhaltige Entwicklung unserer (Um-)Welt zusammengearbeitet hat. So gewann er zum Beispiel 2008 den Wettbewerb ‘Gutes Klima für gute Musik’, bei dem auch Meyah Don mit seinem Song ‘Klimawandel’ angetreten war.

Bei seinem Siegerstück ‘Treibhauseffekt’ versucht Mellow Mark genau wie Meyah Don gerade über die gegenteilige Behauptung, der Klimawandel wäre doch total toll, die Menschen zum Nachdenken anzuregen: „Das ist der Treibhauseffekt./ Er hat das Land angesteckt./ Das ganze Jahr ist jetzt – Sommer in Deutschland!“

Gute Musik für gutes Klima

Dem Gewinner des Wettbewerbs winkte ein Sponsoring für einen Videodreh – unter der Auflage, dass der Eco-Spot zur Kampagne ‘Klima sucht Schutz’ passt. Allerdings wollte Mellow Mark nicht einfach ‘Treibhauseffekt’ optisch umsetzen.

Also wurde die Idee entwickelt, einfach das Video zu ‘Chamäleon’ klimafreundlich umzusetzen, da das seiner Meinung nach der beste Track vom Album ‘Ratz Fatz Peng’ ist: „Für den Dreh wurde ein Generator organisiert, der mit zwanzig Fahrrädern angetrieben wurde. Damit wurde das Licht und auch der Ton, der allerdings nicht so laut war wie bei einem Konzert, dadurch mit Energie gespeist. Außerdem hatten wir solche Schütteltaschenlampen. Durch das Schütteln wurde dabei ebenfalls Strom erzeugt. Das Catering war nur lokales Essen, um große Transportwege zu vermeiden. Das war alles durchdacht – und es hat funktioniert!“

Wasser Marsch!

Außerdem nahm er unter anderem 2008 mit Gentleman, Irie Revoltes und anderen das Stück ‘Walk With Us’ für das Entwicklungshilfeprojekt Viva Con Agua auf, das nun ebenfalls auf ‘BeSides’ zu finden ist. Es wurde Mellow Mark problemlos erlaubt, auch diesen Allstar-Song zur Auswahl zu stellen, denn die Macher haben leider wenig Aufmerksamkeit für diesen Song erreichen können: „Dabei war das eine Art Soundtrack zu einer ziemlich coolen Aktion unter dem Wortspiel ‘Wasser Marsch!’. Es ging darum, mit einem Marsch von Hamburg bis Basel auf Probleme wie die Trinkwasserversorgung in der dritten Welt aufmerksam zu machen.“

Dem Initiator Benjamin Adrion und seinen Mitstreitern von Viva Con Acua geht es darum, die unerfreuliche Situation zu verändern, dass 1,2 Milliarden Menschen auf der Welt keinen Zugang zu sauberem Trinkwasser haben. In den Lyrics heißt es da zum Beispiel: „Es geht um Wassersparen – und zwar von früh bis spät so gut es geht./ Sonst wird die ganze Welt bald zum Wüstenplanet!“

Kein Blut für Öl

Apropos, Wüstenplanet! Ein Buch, das Mellow Mark früher sehr bewegt hat, ist ‘Der Wüstenplanet’ von Frank Herbert. Darauf spielt er im Stück ‘Öl’ auf seinem 2009 erschienen Werk ‘Ratz Fatz Peng’ drauf an, denn im Songtext benutzt er ein Zitat über den darin beschriebenen Rohstoff Spice: „Ist die Erde ausgeblutet, dann züchten wir ‘ne neue./ Der Mensch zeigt Fortschritt, keine Reue./ Nur für dich soviel Kriege./ Öl – so viele Tote für eine Lüge./ Öl – nur für dich soviel Blutvergießen./ Die Massen befehlen: Das Spice muss fließen!“

Mellow Mark erklärt seine Überlegungen und Vergleiche gerne noch einmal ausführlicher: „Es ist ja schon auffällig, dass das ‘Spice’ in der Geschichte als Transportrohstoff beschrieben wird, mit dem sich die Leute fortbewegen. Und das Ganze spielt in einem Wüstenszenario. Daher kommt die Anspielung auf das, was wir jetzt haben – mit Öl und Krieg in arabischen und orientalischen Ländern. Wir brauchen diesen Rohstoff, um unseren Wohlstand zu nähren. Letzendlich kann keiner etwas dagegen sagen, solange er Teil dieser Gesellschaft ist. Alle hier sind Antrieb dafür, dass es so ist. Mit diesem Bewusstsein umzugehen, ist ziemlich schwierig. Musst du das System verlassen? Wenn du das System verlässt, wie lebst du dann?“

Wer also das System verändern will, sollte einen guten Plan haben. Deshalb versucht es Mellow Mark ja jetzt mit alternativen Ansätzen wie seiner ‘BeSides’-Aktion, um eine starke Community aufzubauen: „Nie hat ein Mensch allein genug Power, um die gesamte Menschheit zu verändern. Gedanklich sollte jeder also schon seine Arche bauen – und sich nach einer passenden Gemeinschaft umgucken. Das ist besser, als ständig allein für sich dahin zu kämpfen.“

Mehr Infos unter: http://www.mellowmark.de

Sen Dog (links) und B-Real (rechts) kämpfen mit HolK für eine bessere Welt

Dass sich Cypress Hill seit ihrem Debüt vor gut 20 Jahren fortwährend für die Legalisierung von Hanf stark gemacht haben, ist wohl jedem Fan bekannt. Dabei ging es ihnen aber immer um mehr als die berauschende Wirkung der Pflanze. Im Booklet von ‘Black Sunday’ aus dem Jahr 1993 steht zum Beispiel eine Liste mit Informationen über Hanf. Unter Punkt 4 heißt es da, dass beim Einsatz als Papierrohstoff Hanf einen viermal höheren Ertrag als Bäume auf derselben Fläche hätte. Der Einsatz für die Legalisierung ist also durchaus ebenso der Umwelt zuliebe zu verstehen.

Hanf – Dampf in allen Gassen

1995 unterstützten Cypress Hill die Organisation NORML mit einem Beitrag zum Sampler ‘Hempilation’. Die Non-Profit-Organisation setzt sich für den legalen Anbau und Gebrauch der Marihuana-Pflanze ein. Dabei geht es ihr auch um die Nutzung der nicht-psychoaktiven Bestandteile, da Hanf industriell bei der Futter- und Faserproduktion benutzt werden kann. Für B-Real ist das gesellschaftliche Engagement im Rahmen einer derartigen Aktion selbstverständlich: „Wenn wir gefragt werden, ob wir solch eine Organisation mit einem unserer Tracks unterstützen können, machen wir das natürlich gerne. Manchmal werden Musikstücke jedoch fehlinterpretiert. Daher ist es wichtig, über solche Themen auch zu reden. Wenn es um die Teilnahme an einer Podiumsdiskussion geht, sind wir deshalb immer gerne bereit, da was zu machen.“

Auch wenn diese beiden Beispiele schon länger zurückliegen, ist das Hanf-Thema dank Stücken wie zum Beispiel ’K.U.S.H.’ wieder auf der aktuellen Scheibe präsent: „We’re like the Yankees, most winning, grand champs of the herb./ Nothing gets you like the type of medicine I serve./ Lawyers, teachers, actors, street cleaners./ No matter what they are, they all come to see the Reefer.”

B-Real betont, dass ihnen der Kampf für die Legalisierung noch immer sehr am Herzen liegt: „Dieses Thema gehört zu unserem Lebensstil dazu. Wir glauben zum Beispiel an den medizinischen Einsatz von Marihuana. Deswegen machen wir unsere Hörer konstant darauf aufmerksam, für was Cannabis genutzt werden kann. Deswegen haben wir ja auch diese Infos in das ‘Black Sunday’-Booklet geschrieben.“

Steht auf, wenn ihr dagegen seid

Bei ’Rise Up’ zeigt schon das Artwork, dass Cypress Hill gerne eine Art Revolution anzetteln würden. Allerdings sollte die rote Fahne nicht falsch verstanden werden, denn um Kommunismus geht es dabei nicht, wie B-Real klarstellt: „Meine Mutter floh aus einem kommunistischen Land – genau wie die Eltern von Sen Dog. Keiner von uns will dieses System unterstützen. Auch das wir mit Tom Morello von Rage Against The Machine zusammengearbeitet haben, führt Leute dazu, dass sie uns ähnliche Ansichten unterstellen. Das trifft aber nur auf musikalischer Ebene zu. Selbstverständlich gibt es aber Dinge, bei denen unserer Meinung nach die amerikanische Regierung die falsche Position bezieht. Das kritisieren wir natürlich, denn ich bin in Amerika geboren und liebe dieses Land!“

Im Titeltrack wettern Cypress Hill daher eifrig gegen das System. Sen Dog bezichtigt in den Lyrics die (politischen) Gegnern der Lüge: “Leave your lies in every town across the nation./ Cause you can never stop to play./ Gotta rise up (to the top,to the top)/ Can’t stop (How high can you get?)!”

Für was es sich lohnt, die eigene Stimme zu erheben, zählt Sen Dog gerne im Interview auf. Unter anderem nennt der Rapper wieder die Legalisierung von Haschisch als eines der Dinge, die die Welt verbessern würden: „Es gibt natürlich viele Gründe, für etwas aufzustehen. Das kann ein korrupter Politiker sein, aber auch ein ungewolltes Marihuana-Gesetz. Bei vielen Sachen ist es nötig, sich aufzuraffen und seine Meinung vorzutragen. Ihr könnt das. Steht auf!“

B.P. – boykottiert Petroleum!

Ein Problem, das ja gerade unzählige Amerikaner, aber auch den Rest der Welt beschäftigt, ist die Ölkatastrophe im Golf von Mexiko. Für Sen Dog ist das auf jeden Fall eine Sache, bei der die Bevölkerung ihren Unmut deutlich machen sollte: „Das Ganze dauert nun schon über einen Monat an. BP hat einen Werbespot veröffentlicht, in dem sie erklärt haben, dass sie so hart wie möglich an der Schadensbekämpfung arbeiten. Das Geld hätten sie sich zum Beispiel sparen können und den Fischern geben sollen, die nun erledigt sind. BP sollte auf jeden Fall boykottiert werden. Die Leute sollten aufstehen und denen zeigen, was sie davon halten, dass BP das Ökosystem dort zerstört hat. Wenn ihr andere Energiequellen nutzen könnt, tut das!“

Mehr Infos unter: http://cypresshill.com

Boshi San (rechts) steht auf grün – wie HolK und Roger Rekless, mit dem er beim Team Makasi rappt

Der eine oder die andere wird vielleicht schon von Boshi San gehört haben, schließlich ist der Münchner MC unter anderem Mitglied beim Team Makasi mit Roger Rekless und bei der Raggasnoda Click. Auf die zuletzt genannte Crew verweist er auch mit dem Namen seines Solo-Debüts, denn ’H.e.R.B.’ bedeutet ausgeschrieben ’Herzergießungen eines funkliebenden Raggasnoda-Bruders’ (58 Beats/Groove Attack).

Der Titel ist Programm

Der Albumtitel klingt erst einmal von der Wortwahl her ungewöhnlich, hat dafür aber einen literarischen Bezug. Inspiriert wurde er von den ’Herzergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders’. Wilhelm Heinrich Wackenroder und Ludwig Tieck lassen darin einen Mönch über dessen Kunstverständnis an alle schreiben, die noch „heilige Ehrfurcht vor der verflossenen Zeit in einem stillen, unaufgeblähten Herzen tragen“.

Boshi fand den Titel sehr passend, weil er in seiner Version die verschiedenen Aspekte seines derzeitigen Stils ganz gut einfängt: „Das Wort ’Herzensergießungen’ alleine ist ja schon ziemlich altmodisch, sperrig und auf den ersten Blick vielleicht sogar abschreckend. Das passt aber auch wieder zur Einstellung des Albums, auf dem es ja auch um Rückbesinnung auf bestimmte Werte geht. Das Buch des Klosterbruders ist außerdem ein romantisches Werk und ich selbst finde mich in vielen Motiven der Romantik wieder. Deshalb dieser Titel als Kontext.“

Versteinert in bewegten Bildern

Als Single hat Boshi San ’Wer Bist Du?’ ausgewählt. Im dazugehörigen Video läuft er anfangs durch einen Wald, in dem die Tiere alle ausgestopft sind. Wer will, kann da schon einen Eco-Spot drin sehen. Das durch Menschen verschuldete Artensterben empfindet der Vegetarier zwar als Problem, es soll mit dem Video aber nicht direkt angesprochen werden: „Dass die Tiere im Video ausgestopft sind, hat in diesem Fall nichts mit der Tierrechtsthematik zu tun, auch wenn diese allgemein für mich sehr wichtig ist. Ich versuche weitgehend auf tierische Produkte zu verzichten, soll heißen: kein Fleisch, kein Fisch, kein Leder, wenig Milchprodukte – und wenn, dann nur bio. Dass alle Lebewesen im Video versteinert sind, soll eine Metapher dafür sein, dass die Umwelt sich einem verschließt, wenn man kein stimmiges Selbstverhältnis hat.“

Teil dieses wunden Sterns

Wie er selbst seine Umwelt wahrnimmt, zeigt sich in den Lyrics von ’Simplicity’. Unseren Planeten nennt er darin einen wunden Stern. In der Übersetzung bedeutet der Refrain in etwa, dass der Schlüssel zur Glückseligkeit in mehr Einfachheit zu finden ist („… the key to felicity? I think we need more simplicity.“). Außerdem erklärt Boshi im Songtext, wie er sich das Erreichen dieses Ziels vorstellt: „Durch die Kleidung, die du trägst. Durch die Sachen, die du kaufst, entscheidest du, was geht./ Du hast Macht über Verkauf, Angebot und Preis. Mehr Anspruchslosigkeit ist das, was wir bräuchten.“

Dies ist dabei übrigens nicht die einzige Stelle, an der er dem Kommerz den Kampf ansagt. In ’Smooth’ (zu deutsch etwa „geschmeidig“) heißt es: „Ich musste soviel Kraft, soviel Mut aufwenden./ Um die Zwänge zu bekämpfen. Ey yo, Wasser und Blut hab ich geschwitzt, hab sie im Griff./ Jetzt kann der Massenkonsum mich nicht mehr blenden.“

Eco-Sneakers statt Einheitsbrei

Das klingt erstmal natürlich gut. Bei zum Beispiel Klamotten ist es aber immer noch etwas schwieriger, aus dem Einheitsbrei auszusteigen. Trotzdem versucht Boshi auch in diesem Bereich, auf soziale und ökologische Standards zu achten: „Ich kaufe seit längerem keine Produkte mehr von Konzernen wie Nike. Meine Flohmarkt-Nikes habe ich für 10 Euro gekauft! Sie trage ich noch solange, bis sie den Geist aufgeben. Ich hoffe, dass bis dahin noch mehr stylische Eco-Sneaker auf dem Markt zu haben sind. Ich habe schon ein paar, aber da geht auf jeden Fall noch mehr. An dieser Stelle also ein Aufruf: ‘Produziert doch bitte endlich einmal coole HipHop-Klamotten, die nicht von kleinen Kindern in Bangladesh zusammengenäht wurden’! Preislich macht es sowieso keinen Unterschied, ob ich mir viel zu teure HipHop-Wear hole oder Organic-FairTrade-Clothes.“

Verändern statt verzichten

In ’Nein Danke’ geht Boshi San noch etwas weiter. Hier rappt er scheinbar sogar über einen Kauf-Boykott: „Nein danke, ich hab schon, ich brauch das nicht./ Egal, wie sehr ihr mich belabert. Yo, ich kauf es nicht.“

Eine Spaßbremse will er aber auf keinen Fall sein. Der erhobene Zeigefinger ist bei ihm nicht zu finden. Allgemein ist er der Meinung, dass es okay ist, wenn nicht auf alles verzichten wird: „Es wäre kontraproduktiv, sich für jede Eitelkeit und Nachlässigkeit in Sachen ‘Verzicht’ zu tadeln. Diese Energie könnte auch an anderer Stelle produktiv eingesetzt werden. Solange das System krank ist, kann niemand permanent gesunde Entscheidungen von jedem Menschen verlangen. Dennoch denke ich aber, dass wir eben jenes kranke System in kleinen gemeinsamen Schritten verändern können und müssen.“

Recht hat er! Und ein erster Schritt könnte sein, sich seine Botschaften reinzuziehen. Entweder auf ‘H.e.R.B.’ oder live auf der Record-Release-Party am 8.5.2010 im Atomic Cafe München.

Mehr Infos unter: http://boshisan.de

Alles ist verbunden – so auch Mitsch Oko mit HolK und Rainer von Vielen (v.l.n.r.)

Grundsätzlich blickt Rainer von Vielen erst einmal optimistisch in die Zukunft. So heißt es zum Beispiel in den Lyrics zum Stück ’Halb So Schlimm’ trotzig: „Ich seh’ sie vor mir – und sie wird lächeln./ Die ganze Bosheit dieser Welt, die ganze Bosheit dieser Welt! Doch ich lass mich nicht von ihr brechen.“

Das macht Mut! Gleichzeit warnt Rainer von Vielen aber davor, sich in blindem Aktionismus selbst aufzureiben. ’Halb So Schlimm’ will die Probleme nicht verharmlosen, aber manchmal hilft es einfach, mal einen Gang runterzuschalten und nicht gleich zu versuchen, die ganze Welt im Alleingang zu retten. Denn das kann schnell kontraproduktiv sein: „In all den negativen Missständen kannst du dich auch mal verlieren, was dann dem Schaffensdrang schadet. Dazu gibt es einen guten Spruch: ‘Think global, act local!’ Es ist wichtig, in dem eigenen Rahmen das zu verändern, was möglich ist – und die großen Zusammenhänge zu erkennen.“

Bezüglich der großen Zusammenhänge ist das Stichwort ’Honig’ natürlich auch interessant. Immerhin gelten ja die ihn produzierenden Bienen als wichtiger Umweltindikator. Ohne ihre Bestäubung würden auch viele Pflanzen verschwinden. Beim Songtext des Stücks ‘Alles Ist Verbunden’ geht es auch darum, wie verschiedene Dinge von einander abhängen, weil wir hier unten von oben betrachtet eins sind: „Da ist das Beispiel mit den Bienen schon ein guter Punkt. Natürlich haben wir Angst, dass die Bienen aussterben könnten. Wenn sie weg sind, ist alles vorbei. Dann blüht nichts mehr.“

Imkern tut Rainer von Vielen aber nicht auf seinem Bauernhof im Allgäu. Dafür verändert er aber im Rahmen seiner Möglichkeiten vor Ort, was geht. So hat er auf dem Dach seines Bauernhofs ein riesiges Solar-Panel und pflanzt im Garten eigenes Gemüse an: „Wobei das nicht soviel ist, dass wir uns damit völlig selbst versorgen könnten. Dafür haben wir auch gar nicht die Zeit. Bis vor etwa einem halben Jahr hat noch unser Gitarrist Mitsch Oko in meinem Haus gewohnt. Wir machen einfach das Beste daraus und nutzen unseren Hof auch als Rückzugsort. Es ist einfach schön, hier zur Ruhe zu kommen. Wir leben da aber nicht auf einer Art isolierter Insel.“

Folglich interessiert ihn schon, was jenseits seiner Alm verkehrt läuft. Dem Versagen der Finanzmärkte widmet er zum Beispiel seine Elektro-Hymne ’Klub Krise’. Dabei ist schön, dass er sich selbst als Teil des Systems betrachtet. Deswegen heißt es auch, wir haben’s immer schon gewusst, aber wir haben nichts getan. Obwohl es beim ihm nicht ganz stimmt, denn mit seiner Unterstützung des globalisierungskritischen Netzwerks Attac versucht er ja zumindest, auf solche Probleme hinzuweisen. So hat er für den CD-Sampler zum zehnjährigen Jubiläum von Attac Deutschland vor wenigen Monaten sogar das Stück ’Alles Sein’ exklusiv zur Verfügung gestellt. Für ihn war der runde Jahrestag nämlich auf jeden Fall ein freudiges Ereignis: „Attac haben schon viel erreicht. Ohne sie wäre ich viel weniger informiert, als ich es heute bin. Allein die Informationen, die Attac verbreitet, sind unheimlich viel wert. Auch wenn der Erfolg vielleicht nicht an den Aktionen gemessen werden kann, die sie durchgeführt haben. Das Ziel von Attac ist, ein Bewusstsein zu schaffen und die Aufmerksamkeit auf gesellschaftliche Probleme zu lenken. Da ist das Jubiläum schon ein guter Grund, um zu feiern.“

Mehr Infos unter: http://www.rainervonvielen.de

Kuckuck, HolK und Schiller – atemlos im Michelberger Hotel

„Die Sachlage ist ja bekannt, dass zwei Drittel des Planeten mit Wasser bedeckt sind. Aber all das Wissen hat nichts vorweggenommen von dem wirklichen Erleben, das ich vor Ort gehabt habe. Das war für mich der ultimative Beweis dafür, dass wir tatsächlich nur einen kleinen Teil des Planeten für kurze Zeit geborgt haben“, fasst Schiller seine Gefühle während seines Aufenthalts am Nordpol zusammen. Auf ’Atemlos’ versucht er zum Teil, sie möglichst authentisch weiterzugeben und eben nicht mit dem Zeigefinger darauf hinzuweisen, dass wir alle unser Leben ändern müssen. Der Mensch kann sich seiner Meinung nach nur dann ändern, wenn er versteht, warum er das macht – und nicht, weil irgendeine Institution das vorgibt. Auf der DVD zum Doppel-Album ist deshalb selbstverständlich ein Filmbeitrag über die Expedition in die Arktis enthalten, weil ihm die Bilder auch wichtig sind.

Schiller betont, dass er kein Umweltaktivist ist und auch Schwierigkeiten damit hat, wenn jemand solch ein Thema besetzt und es als Multiplikator versucht zu propagieren. Er musste für sich deshalb einen anderen Zugang suchen – und er hat ihn gefunden. Auf dem Forschungsschiff ’Polarstern’ begleitete er für vier Wochen ein internationales Team von Meeresforschern auf ihrer Expedition in die Arktis. Was er von dort zu berichten hat, gibt er gerne weiter: „Wenn über diesen Umweg bei anderen Leuten ein Interesse für die Thematik geweckt wird, dann ist das für mich befriedigender. Von der Meeresforschung ist es dann ja auch nicht mehr weit bis zur Klimaforschung. So ein Ansatz gefällt mir besser, als raus zu gehen und zu sagen: ‚Ihr müsst alle weniger Auto fahren’!“

Trotzdem ist ‘Atemlos’ kein Konzeptalbum, auch wenn Titel wie ’Tiefblau’ und ’Polarstern’ für die sphärischen Klangwelten Schillers dies vermuten lassen. Es ist eher ein Themenalbum, das aber nicht nur auf diese Arktis-Reise bezogen ist. So ist zum Beispiel die Single ’Try’ mit Nadia Ali ein schöner Elektro-Pop-Track. Dagegen rezitiert bei ’Unruhig Herz’ und ’Augenblick’ Schauspielerin Anna Maria Mühe in ihren Lyrics wieder gefühlvoll alte Gedichte. ’Atemlos’ ist eindeutig kein musikalischer Erlebnisbericht: „Ich will dem Hörer nicht aufzwingen, dass er jetzt den Eisberg sehen muss. ‘La Mer’ ist zum Beispiel entstanden in einer Nacht am Alexanderplatz. Ich hatte ein Zimmer im höchsten Hotel Berlins und habe mir die Stadt nachts von oben angeguckt. Beim Betrachten des Lichtermeers ist dieses Stück entstanden. Es geht mir im wahrsten Sinne des Wortes mit dem Album mehr um eine Horizonterweiterung.“

Ob es ihm auch bei der Wahl des Ortes fürs Interview um eine Horizonterweiterung ging? Entschieden hatte er sich bewusst fürs Michelberger Hotel in Berlin. Faszinierend sind dort im Café zum Beispiel die Lampenschirme aus alten Büchern. Die Macher beschreiben diesen Recycling-Ansatz auch auf der eigenen Website. Das Hotel ist demnach voll mit kleinen und großen einmaligen Dingen, die sie in und um Berlin gesammelt haben. Und was sie nicht finden konnten, das haben sie selbst gebaut. Schiller ist jedenfalls begeistert von dieser Initiative: „Ich finde es toll, dass hier eine Gruppe von Leuten ein Hotel macht, so wie sie es gerne hätten. Ich mache ja die Musik so, wie ich sie gerne kaufen würde. Dabei sehe ich mich als eine Art musikalischen Hotelier, denn ich lade die Gäste zu Schiller ein. Wenn ich ein richtiges Hotel betreiben würde, liefe das wohl so wie hier. Deshalb fühle ich mich hier so wohl.“

Genauso wohl fühlen sich beim ihm die musikalischen Gäste wie Midge Ure, Kim Sanders, Anggun und Jaki Liebezeit. Und natürlich die Fans, die ihm wieder diesen tollen Erfolg beschert haben. Wenn dann noch das Bewusstsein für einen besseren Umgang mit unserer Welt geweckt wird, ist das eine Leistung, die wirklich atemlos macht.

Mehr Infos unter: http://atemlos.tv

HolK und Sebastian Hämer - mit Cap, Tuch und reiner Weste für eine bessere Welt

Das Stück ‘Steig Mit Ins Boot’ nahm Sebastian Hämer letztes Jahr auf, um damit das Kinderhilfsprojekt ‘Frogs For Future’ zu unterstützen. Ziel des Vereins ist es, Kindern aus sozial schwachen Familien durch Patenschaften eine regelmäßige Teilnahme im Sportverein zu ermöglichen. Der Sänger möchte mit seinem Beitrag andere dazu ermutigen, ebenfalls mitzumachen. Im Songtext heißt es beim Refrain: „Steig mit ins Boot, bleib nicht allein./ Wir werden größer und können uns daran erfreuen./ Steig mit ins Boot. Komm, steig mit ein./ Denn die Zukunft werden unsere Kinder sein.“

Gerade die letzte Zeile erinnert dabei etwas an ein paar nachhaltige Gedanken: Wir haben nur eine Welt. Wir sitzen alle im selben Boot. Wir haben die Welt nur von unseren Kindern geerbt. Darauf angesprochen erklärt Sebastian Hämer, dass solche Aspekte durchaus eine Rolle beim Texten des Stücks gespielt haben: „Wir sind nur Gast auf dieser Erde. Entsprechend sollten wir sie auch mit Respekt behandeln und pflegen. Der Mensch hat die Erde schon sehr misshandelt. Wir müssen unseren Kindern den richtigen Weg zeigen. Wenn wir den falschen Weg gehen, gehen wir alle unter.“

Wie möglicherweise die ersten Schritte auf diesem falschen Weg aussehen, beschreibt er in den Lyrics von ‘Dieses Mal’. Darin redet er davon, wie die Menschheit in der Vergangenheit die Welt geformt hat, indem sie unter anderem Städte in die Luft gezogen und Schätze aus Minen geholt hat. Weiter heißt es im Songtext: „Wir verbringen schöne Tage in Freiheit und Natur./ Doch wie lange, ist die Frage, bleiben wir in dieser Spur./ Wir verändern unsere Gene, machen starke Waffen scharf./ Schneiden tief in unsere Vene – und wen haben wir gefragt.“

Da ihm Umweltschutz sehr am Herzen liegt, war es ihm sogar extrem wichtig, mit ‘Dieses Mal’ auch direkt nach dem ‘Intro’ das neue Album zu eröffnen. Im Refrain warnt Sebastian Hämer davor, zu weit zu gehen: „Wir Menschen mit unserer Neugier, Erfindungssucht und Größenwahn gehen eigentlich mit allem zu weit und überschätzen uns selbst in unserem Treiben. Nehmen die Erde aus, bis sie nur noch eine leere Hülle ist. Die Polkappen schmelzen bereits in einer bedrohlichen Geschwindigkeit – und der Meeresspiegel steigt und steigt und wird weite Landstriche einfach unter sich begraben. Man kann es nicht oft genug sagen: Schütze die Umwelt, denn wir haben nur diese eine!“

Als Single hat er sich aber dann doch für ‘Wieso Bist Du Weg Von Mir’ entschieden, die das Album stärker repräsentiert. Denn natürlich geht es bei den meisten der mit viel Soul vorgetragenen Nummern um Beziehungsgeschichten wie ‘Bei Dir’, ‘Ausfahrt’ oder ‘Nur Eine Weile’ mit Valezka. Noch mal Gesellschaftskritik übt Sebastian Hämer in ‘Lippen Die Lügen’. Bei den Lyrics wird schnell klar, dass er dabei an Menschen denkt, die eine gewisse Macht haben: „So viele Lippen, die lügen. Was könnten sie bewegen./ Wenn nur der Funke einer Wahrheit sich deckt mit ihrem Leben.“

Leute, die viel Macht haben und diese negativ ausnutzen, sind für ihn Diktatoren. Der Schwindel im Kleinen kann zwar schmerzhaft sein, aber die Lügen der großen und wirklich einflussreichen Personen können uns seiner Meinung nach in die Katastrophe führen. Daher hat er am Ende noch einen Rat parat: „Wir alle sollten mehr an uns glauben, mehr positiven Einfluss auf alles nehmen und uns nicht von anderen zu sehr leiten lassen. Wer sich leiten lässt, hat schon verloren.“

Mehr Infos unter: http://www.sebastianhaemer.com

Meyah Don nennt sich nicht ’Ökorapper Nr 1’, er ist es. Mit diesem Titel will er sich nicht über andere Kollegen erheben, die sich in ihren Lyrics so wie er den Belangen von Mutter Natur widmen. Diese Auszeichnung soll lediglich belegen, dass er seit Beginn seiner musikalischen Laufbahn dieses Thema aufgegriffen hat: „Ich war von den deutschen Rappern, die ich kenne, quasi der erste, der sich mit dem Thema so intensiv auseinandergesetzt hat. Was mir persönlich wichtig ist, dass dieses Ökorapper-Ding nicht als irgendein Image aufgefasst wird, frei nach dem Motto ’Bio sells’ oder so. Ich bin Agrarwissenschaftler, also im weiteren Sinne ein Ökologe, und nebenbei eben Rapper. Einen Ökorapper Nr. 2 in diesem Sinne gibt es nicht. Deshalb bin ich der einzig wahre Ökorapper Nr.1!“

HolK trifft Meyah Don – mit Mic und Seele im Studio

Was es ist, das einen echten Öko(-Rapper) auszeichnet, erklärt Meyah Don relativ knapp im Songtext: „Ich bin nicht öko, nur weil ich kein Fleisch esse./ Sondern weil ich weiß, wie man dein Rind, dein Huhn, dein Schwein mästet./ Nicht, weil ich mit Pflanzen spreche. Nicht, weil ich ein Bauer bin./ Sondern, weil ich der Natur Respekt zu zollen schlauer find.“

Auch ’Fragen Ans Ich’ und ’Was Wollen Wir’ geben zwar Denkanstöße, aber liefern im Grunde keine eindeutigen Antworten. Die muss jeder selber finden, wenn er den Lyrics lauscht. Auch wenn durch die gegensätzlichen Bilder die Wahl schon in die richtige Richtung beeinflusst wird: „Was wollen wir? Geld oder Liebe?/ Paradies oder eine tote Welt ohne Tiere?/ Vertrocknet in der Betonwüste liegen?/ Oder doch lieber auf grünen Wiesen?“

Meyah Don möchte niemandem irgendwelche Handlungsvorgaben machen oder behaupten, er würde die Lösungen zu vielen bestehenden Problemen kennen. Obwohl er durchaus eigene Ansätze zu bieten hat, wie er sagt: „Sicherlich hätte ich einige konkrete Vorschläge für Veränderungen im Umgang mit unserer Umwelt. Aber konkretes Handeln setzt eine gewisse Bewusstheit gegenüber der Problematik voraus. In dieser Hinsicht können Denkanstöße sehr hilfreich sein. Und letztlich lassen sich aus diesen Denkanstößen ja die von mir theoretisch gedachten bewussteren Handlungsweisen ableiten.“

Auf ‘Mit Herz Und Seele’ wird nun auch die Plantman-Saga fortgesetzt. Für Meyah Don ist das Ganze als ein unterhaltsames Superhelden-Epos angelegt, das vielerlei Inhalte transportiert. Zum einen natürlich wieder mal, dass man sich für seine Umwelt einsetzen sollte. Zum anderen spiegelt es aber auch Episoden aus seinem eigenen Leben wider, die teilweise völlig unterbewusst mit eingeflossen sind, wie er mit einem Beispiel zeigt: „Im ersten Teil beispielsweise wird der Hüne als Endgegner durch das im Plantman aufkeimende Gefühl des Hasses besiegt. Wenn ich zurückdenke, war zu dieser Zeit die Wut auf die Ignoranz des Menschen in mir so groß, dass es schon fast misanthropische Ausmaße annahm und die aggressivsten Lieder entstanden, die mir ja letztlich den Titel ‘Umweltfaschist’ einbrachten.“

Die Plantman-Geschichte soll nun übrigens mit dem dritten Teil endgültig beendet sein. Dafür gibt es aber noch als eine Art kleinen Nachschlag den ‘Plantman Dance’, für den sich Meyah Don konkrete Bewegungsvorgaben im Songtext ausgedacht hat. Wie das dann in echt aussieht, gab es auch schon bei einer Show zu bewundern. „Die Choreographie für den Tanz hat Stella, die quasi unsere Label-Chefin von ‘Edit Entertainment’ und hauptberuflich Tanzlehrerin ist, ausgearbeitet. Die hat sie dann mit ihren Tanzschülern der Jam on it-Dancecrew umgesetzt. Und ich muss sagen, das Ergebnis ist einzigartig! Ich selber beherrsche den Tanz nicht und wegen meiner Rückenprobleme wird es mir wohl auch versagt bleiben, vieles davon jemals zu lernen.“

Ein weiteres Video inklusive dem ‘Plantman-Dance’ ist übrigens in Planung, nachdem gerade schon ein Clip zu ‘Psychoaktiv’ abgedreht wurde. Doch Meyah Don ist im Grunde längst schon mit den nächsten Ideen beschäftigt. Estess, Gris und er basteln wie immer an HFX-Tracks. Ansonsten wird es von ihm einige Features zu hören geben, unter anderem für das Solo-Album ’Pension Esteban’ von Estess oder das Team Avantgarde-Ding ’Paradox’. Doch das ist noch lange nicht alles. Schließlich ist der Kampf für Mutter Natur noch lange nicht beendet: „Nebenbei habe ich noch paar exklusive Überraschungen im Ärmel. Man darf also gespannt sein!“

Mehr Infos unter: http://www.myspace.com/meyahdon

Wenn Noodt (links) und Matze von den Ohrbooten was zu sagen haben, sollte genau hingehört werden

Die Ohrbooten wollen mit ihrer Musik nicht nur unterhalten, sondern auch Mißstände auf dieser Welt verändern. Aber nicht mit erhobenem Zeigefinger, sondern mit einem Augenzwinkern. Schließlich sind sie ein Teil des Ganzen und können sich selber nicht davon frei machen. Obwohl sie genau das allen Hörern mit den Lyrics von ‘Stadtstaub’ raten: „Schau über den Tellerrand, erste Welt, dritte Welt, Schwellenland./ Spende Geld, wenn es brennt, Flächenbrand./ In der Hand und im Geist./ Es wird Zeit, dass du dich befreist.“

Aber da sie halt wissen, wie schwer es ist, aus dem System einfach auszubrechen, gibt es da auch noch das Stück ‘Es Ist OK’. Gitarrist Matze erklärt den Ansatz bei dem Songtext so: „Sich zwischendurch locker zu machen und sich einzugestehen, dass du nicht alles sofort verändern kannst, ist ok. So gute Ideen es auch gibt, der Großteil der Leute ist nicht bereit, etwas Revolutionäres zu machen wie auf völlig andere Rohstoffe zu setzen. Wahrscheinlich müssen wir, auch wenn es schlimm klingt, erst noch ein paar Katastrophen erleben, bevor wirklich gehandelt wird. Da ist es bestimmt hilfreich, nicht zu resignieren und auch mal zu sagen, guck du mal ruhig fern!“

Wobei wohl jedem Hörer schnell klar wird, dass sie zwar alles positiv ausdrücken, es aber etwas anders meinen, wie die erste Strophe im duften Berliner Jargon zum Beispiel zeigt: „Fernsehen ist jut für die Augen, darum schalt ick die Glotze niemals ab./ Immer schön kieken und staunen und dit den lieben langen Tag./ Zucker ist jut für die Zähne und dit am besten karamellisiert./ Für jesunde und kräftige Gene essen wir ab heute nur noch genmanipuliert.“

Matze nennt das Stück eine Art Anti-Song, denn es wird ja alles sehr ironisch auf die Spitze getrieben: „Du kannst ein sorgenfreies Leben führen, wenn du alles so machst, wie es dir suggeriert wird und du darauf scheißt, was es für globale Probleme gibt. Da gibt es nichts zu essen oder die Ressourcen werden knapp? Egal, so lange hier meine Dusche heiß ist und ich einen Fernseher habe, geht es mir doch gut.“

Bassist Noodt ergänzt, dass sie eben nicht so drauf sind, bloß zu sagen, wie scheiße das alles ist: „Wir wissen, dass nicht alles richtig läuft. Aber es nützt nichts, hier eine Apokalyse auszurufen. Uns geht es darum, das Ganze humorvoll zu nehmen und trotzdem zu sagen, dass die Leute da mehr hingucken sollen.“

Genau hingeguckt haben sie selber übrigens, als sie im Sommer mit einem Solarboot gefahren sind. Noodt war jedenfalls so begeistert, dass er im Interview quasi richtig die Werbetrommel dafür rührt: „Es war schon ziemlich cool, auf diesem Boot zu sitzen und zu sehen, wie es funktioniert. Der Kapitän hat da viel zu erzählt. Toll ist, dass es total leise ist. Wir haben uns auch gefragt, als wir auf dem Boot waren, warum das nicht mehr Leute machen. Die großen Schiffe, die ihre Rundfahrten mit den Touris machen, könnten auch mit Solarenergie betrieben werden. Die Technik ist da. Es ist vielleicht am Anfang etwas teurer, aber der Treibstoff wird ja auch nicht billiger. Wenn da umgedacht würde, könnte die Umwelt- und Lärmbelastung durch die Schiffe erheblich gesenkt werden.“

Seht ihr, die Jungs haben was zu sagen. Und zu hören sind sie dieses Jahr noch live in folgenden Konzertsälen:

26.12.09 Kiel – Die Pumpe
27.12.09 Rostock – Mau Club
28.12.09 Berlin – Lido
29.12.09 Augsburg – Musikkantine
30.Aschaffenburg – Colos Saal

Mehr Infos unter: http://www.ohrbooten.de

Afrob nimmt kein Blatt vor den Mund - aber eine Maske geht klar!

Die Zeit ist reif, dass mal wieder einer den Mund aufmacht. Gerade jetzt, wo mit der nächsten Bundestagswahl die Weichen für die Zukunft gestellt werden. Ein Thema, das Afrob gemeinsam mit Samy Deluxe in den Lyrics von ’ASD Comeback’ aufgreift: „Zwei neun, dieses Superwahljahr./ Taten sprechen lauter als Worte. Es wurde genug gelabert./ Jetzt wollen wir Nägel mit Köpfen machen, damit die Kids von morgen besser leben und öfter lachen.“

Darauf angesprochen, was genau er machen will, antwortet er leider wenig konkret. Dass Wichtigste für ihn ist, dass er selber mit seinen Worten Werte vermittelt, damit die Welt von morgen ein besserer Ort wird: „Das Zitat aus dem Song ist eine Zeile von Samy, aber ich kann da auch für mich sprechen. Ich habe genauso diesen Anspruch. Du kannst alle meine Alben hören und wirst daraus etwas lernen können. Da besteht kein Zweifel dran. Du musst auch was vermitteln. Das ist immer ein kleiner Anspruch, wenn du schreibst.“

Beispiele dafür, dass er deutlich sagt, was er denkt, gibt es viele. Sein erster großer Hit ’Reimemonster’ brachte ihm zwar eher den Ruf ein, ein Party-Rapper zu sein. Doch mit seinem zweiten Album ’Made in Germany’ positionierte er sich als einer der politischsten MCs dieses Landes. Neben der Musik engagiert er sich aber auch aktiv in Projekten für Integration und gegen soziale Missstände. Auch wenn momentan nichts Aktuelles ansteht: „Aber ich habe immer ein offenes Ohr dafür. Wenn zum Beispiel eine Anfrage von Brothers Keepers kommt, ob ich nicht auf eine Reise durch ein paar Schulen mitkommen kann, bin ich dabei. Ich müsste das nicht machen. Aber wahrscheinlich bin ich so ein ewiger Weltverbesserer.“

Stimmt! So unterstützte er zum Beispiel 2003 die Greenpeace-Kampagne ’E-off’ gegen den Energiekonzern E.ON und dessen unerfreuliches Festhalten am Atomstrom. Vier Jahre später steuerte er gemeinsam mit Lisi das Stück ’Müde’ zum globalisierungskritischen Sampler ’Move Against G8’ bei. Und beim Track ’Alles Lüge’ kritisierte er die Zerstörung unserer Umwelt und den Einsatz von Atomwaffen: „Wieso zündet ‘ne Regierung Bomben auf dem A-Niveau?/ Menschen schütten Gifte in den Fluss und das inkognito./ Sag mir, Mann, wie lange noch schaufeln die dein Grab./ Schaufeln richtig hart, schaufeln ohne Ende bis an diesen Tag – die Sonne nicht mehr scheint, das Wasser nur noch stinkt./ Alles zu verseucht, so dass keiner daraus trinkt.“

So explizit spricht er solche Themen nun auf ’Der Letzte Seiner Art’ nicht mehr an. Doch auch in den neuen Songtexten sind hier und da kleine Hinweise eingebaut, die durchaus als Anleitung für mehr Nachhaltigkeit zu verstehen sind. So meldete sich Afrob mit dem Stück ’Wo Sind Die Rapper Hin?’ als Free-Download zurück. Zu einem amtlich pumpenden Beat erklärt er, dass er immer noch die Hosen anhat – und öffentliche Verkehrsmittel nutzt: „Was sag ich da? Ich nehm die U-Bahn für den Weg ins Studio! Allerdings nur, weil ich kein Geld fürs Taxi habe. Aber es ist auch nicht schlimm, mit der U-Bahn zu fahren.“

Ein echter Umweltaktivist ist Afrob nicht. Aber er tut, was er kann – und für richtig hält: „Also um ehrlich zu sein, ist es bei mir so: Wenn mich zum Beispiel der WWF auf der Straße anspricht, schimpfe ich erstmal. Manchmal habe ich das Gefühl, in Europa ist ein Hund mehr wert als ein Menschenleben. Ein bisschen mache ich aber auch. Ich trenne meinen Müll. Und ich schmeiße nichts auf die Straße, von dem ich weiß, dass es nicht natürlich verrottet.“

Der Letzte seiner Art? Hoffentlich nicht. Denn gerade mit seiner offenen und ehrlichen Art überzeugt Afrob – auf ganzer Linie!

Mehr Infos unter: http://www.afrob.com