HolK hat bei The Streets noch mal genau hingehört

Beginnen will ich mit ‘Everything Is Borrowed’ von The Streets aus dem Jahre 2008. Wie der Projektname ja schon sagt, bewegten sich The Streets seit dem allerersten Album ’Original Pirate Material’ eher im urbanen Umfeld. Auf ’Everything Is Borrowed’ überrascht Mike Skinner, der Kopf hinter dem Ganzen, aber nun mit nachhaltigeren Themen.

Im Video wird der Titeltrack ’Everything Is Borrowed’ zwar noch sehr materiell umgesetzt, denn die „geborgten Güter“ werden darin verpfändet, aber die Lyrics können natürlich auch ideell verstanden werden. Diese Welt gehört nicht uns alleine, sondern auch den folgenden Generationen: „I came to this world with nothing./ And I leave with nothing but love./ Everything else is just borrowed.”

Optisch deutlicher beschreiben The Streets die Schönheit der Welt im Booklet der CD. Statt wie viele andere Künstler sich selbst zu zeigen, werden Fotos von natürlichen Landschaften – zum Teil sogar auf Doppelseiten – abgebildet. Auch im Video zu ’The Escapist’ wird Mike Skinner bis zum Ende nur von hinten gezeigt, wie er durch die Welt wandert… zur Fähre, durch das Gebirge und über Sanddünen.

Das Konzept hinter seinem neuen Werk erklärte Skinner im Infoblatt für die Presse so: „Weil das vorangegangene Album so sehr in seiner Zeit gefangen war, entschied ich mich, dass ich auf diesem die modernen Zeiten so gut wie gar nicht erwähnen wollte. Aber trotzdem will ich eine Art Verbindungen zu jenen herstellen, die das moderne Leben leben. Und wenn du alle Gegenstände, Werkzeuge und den ganzen Kleinkram wegnimmst, durch die wir uns jeden Tag durcharbeiten, dann bleiben am Ende nur Menschen und die Natur.“

Der ökologisch am Eindeutigsten geprägte Songtext dürfte ’The Way Of The Dodo’ sein, bei dem The Streets die ausgestorbene Vogelart als Symbol dafür einsetzen, dass die Welt sich auch ohne uns weiter drehen wird. Umweltschutz dient eben vor allem dem Erhalt unserer eigenen Lebensgrundlage: „It’s not Earth that’s in trouble./ It’s the people that live on it – no no./ Earth will be here long after we’ve all gone the way of the Dodo.”

Klar, dass das hier keine Party-Platte geworden ist. Trotzdem bleibt zu hoffen, dass The Streets mit diesem schönen, nachdenklichen Album wieder mehr Menschen erreichen als zuletzt mit ‘The Hardest Way To Make An Easy Living’.

Mehr Infos: http://www.the-streets.co.uk

Nachhaltig, aber sexy? Big City Life in Berlin mit Marlon Roudette und HolK

Marlon Roudette, der in London geboren wurde und auf der Karibik-Insel St. Vincent aufwuchs, ist eigentlich immer auf dem Boden geblieben. Jedenfalls sind ihm die bisherigen Erfolge nicht zu Kopf gestiegen. So stellt er im entspannten Rap-Track ‘Riding Home’ unter anderem klar, dass er gar kein Auto braucht, sondern lieber Fahrrad fährt: „He took the yard to the city and he mixed it, mattafixed it./ Now, he’s on some sick shhh./ So keep the money and the cars and the deals./ I’m riding home on the same two wheels.“

Zurück zur Natur?

Dass die Lyrics nicht nur ein Spruch sind, der sich gerade gut reimt, bestätigt er gerne auch nochmal auf Nachfrage. Einen Bentley habe er nie gewollt. Unkontrollierter Konsum ist nicht Teil seines Lebensstils. Ideelle Werte zählen für ihn mehr als marterielle: „Ich find’s gut, mich auf das Wesentliche zu beschränken. Das heißt, gute Songs zu schreiben. Aber es geht auch darum, zu zeigen, wo ich herkomme. Und das kann eben auch beim Fahren nach Hause eine eher ungewöhnliche Art der Fortbewegung sein. Wobei ich wirklich viel Fahrrad fahre. Mein Auto habe ich verkauft.“

Auch der ökologische Aspekt spiele bei der Entscheidung fürs Rad schon eine Rolle. Wobei er das nicht übertreiben will, aber seine Mutter sei da bei einer nachhaltigen Lebensführung sehr engagiert: „Sie ist einerseits Kunstlehrerin, aber andererseits auch Bio-Bäuerin. Ihr ganzer Lebensstil dreht sich darum, unseren CO2-Fußabdruck zu verringern. Das hat mich natürlich beeinflusst, so dass ich zum Beispiel auch Landwirtschaftskurse in der Schule belegt hatte. Das muss im Auge behalten werden, wie wir unser Land nutzen. Massenproduktion funktioniert nicht. Wir müssen wieder eine größere Beziehung zu den Quellen unserer Nahrung bekommen.“

Ten million… ways to change the system

Schon in ‘Big City Life’ beschrieb Marlon Roudette damals seine Haßliebe zum Leben in der Großstadt, bei dem die Hektik und der Druck den Alltag dominieren, das System einen runtermacht und die Natur in die Ecke gedrängt wird: „Don’t let the system get you down./ Big City Life, me try fi get by./ Pressure nah ease up no matter how hard me try.“

So systemkritisch ist Marlon Roudette auf ‘Matter Fixed’ auf den ersten Blick nicht mehr. Eher hört es sich so an, als ob es „nur“ um Beziehungskram geht. Diesen Eindruck bestätigt er einerseits, versucht ihn aber andererseits auch zu korrigieren: „Zu Beginn der Aufnahmen war ich sehr mit persönlichen Dingen beschäftigt. Aber es ist jedenfalls nicht so, dass ich mich nicht weiterhin für soziale Belange interessiere. Ich denke aber auch, dass zum Teil in den Liedern genug Raum für andere Interpretationen ist. Es gibt zum Beispiel auch Stücke wie ‘Ten Million’, das Obdachlosigkeit behandelt. In ‘City Like This’ geht es um die Schwierigkeiten, in einer riesigen Metropole zu wohnen. Das sind einfach Themen, die mich beschäftigen.“

Nachhaltig engagiert!

Wenn die Leute hören, dass Marlon Roudette aus der Karibik kommt, beneiden sie ihn meistens dafür. Und es sei natürlich in St. Vincent auch wunderschön. Aber das Leben in einer sich gerade erst entwickelnden Wirtschaft, die von größeren Nationen beeinflusst wird, ist auch schwierig, wie der Sänger erzählt: „Der Lohn ist zum Teil minimal, die Arbeitslosigkeit hoch. Die Abhängigkeit von Importen steigt, während bäuerliche Traditionen verloren gehen. Vulkanausbrüche gab es zum Glück schon lange nicht mehr, aber Hurrikans sind auch problematisch. Die sozial-politischen Punkte, die auf meinen Album angesprochen werden, sind aus diesem Blickwinkel auf und von der Karibik beeinflusst.“

Momentan konzentriert er sich auch wieder mehr auf seine Heimat. In den vergangenen Jahren habe er da in einigen Schulen Vorträge gehalten und will das noch verstärken, nachdem er sich 2007 mit dem Song ‘Living Dafur’ noch eher für diese afrikanische Region engagiert hatte.

Ein Kapitel aus seinen Leben, das ihm noch immer so wichtig ist, dass er es mit Bildern auf seinem Cover zu ‘Matter Fixed’ erneut aufgreift: „Ich wollte ein Artwork, das meine Persönlichkeit durch Bilder aus meinem Leben widerspiegelt. Die Demonstration, die da zu sehen ist, war für ‘Save Dafur’ vor dem Haus des britischen Premierministers in der Downing Street 10. Ich bin in die Aktivitäten leider nicht mehr so stark involviert wie zu der Zeit, als wir mit unserem Lied auf die Lage dort in Afrika aufmerksam machten. Das Traurige ist, dass der Friedensprozess in der Region noch immer behindert wird. Aber mal sehen, wie sich die Unabhängigkeit des Südsudans auf die Situation auswirkt. Und ich bin sehr froh, dass ich als Künstler zumindest ein bisschen was tun konnte.“

Mehr Informationen unter: http://www.marlonroudette.com

HolK unterwegs auf Umweltfesten mit Peter Fox, Laing und Henryk M. Broder

„Ich seh besser aus als Bono und bin ein Mann des Volkes./ Bereit die Welt zu retten, auch wenn das vielleicht zu viel gewollt ist“, erklärte Peter Fox ja bereits 2008 in den Lyrics von ‘Alles Neu’. Den Worten sollten natürlich auch Taten folgen und so nutze er die Chance, in den Marzahner ‘Gärten der Welt’ am großen Klimaschutzfestival ‘Rock fürs Klima’ mit einem ganz besonderen Auftritt teilzunehmen.

ROCK FÜRS KLIMA: Die wahren Klimahelden des Zauberwaldes

Gemeinsam mit dem ‘Orchester des Wandels’, das durch eine Klimaschutz-Initiative der Musiker der Staatskapelle Berlin unter der Schirmherrschaft von Daniel Barenboim entstand, trug Pierre Baigorry am Nachmittag des 4. Juni 2011 das musikalische Märchen ‘Peter und der Wolf’ von Sergei Prokofjew vor.

HolK lauschte Pierre Baigorry von Seeed und dem Orchester des Wandels beim 'Rock fürs Klima' auf dem Plattenfest 2011

Vom ‘Orchester des Wandels’ stammt auch die Idee zum ‘Zauberwald’, die folgender Maßen beschrieben wird: „In den ‘Gärten der Welt’ wird ein Wald gepflanzt – ein Märchenwald der Oper. So entsteht ein musikalischer Abenteuerspielplatz, in dem Natur und Kunst spielerisch begeistern. Zwischen Bäumen, den wahren Klimahelden, und Pflanzen können Groß und Klein dann auf die Pirsch gehen: Sie spielen im ‘Knusperhäuschen’ oder in Lohengrins Gondel und erfahren durch Klanginstallationen unsere Natur hautnah.“

Wer das Projekt unterstützen und ganz einfach etwas Gutes tun will, sollte mal (gerne auch öfter) bei der offiziellen Seite zum ‘Rock fürs Klima’ unter http://www.plattenfest.com/?page_id=141# vorbeisurfen und den ‘Klima-Button’ drücken. Pro Klick werden über diverse Sponsoren 10 Cent an den ‘Zauberwald’ gespendet.

Eine kleine Foto-Strecke zu ‘Rock fürs Klima’ inklusive Bildern von Fil, einem Insektenhotel und dem orientalischen Garten findet ihr unter: http://www.utopia.de/blog/holk-tv/rock-fuers-klima-das-bot-bietet-das-klimaschutzfestival-in

MALZFABRIK: Die Wiese lebt!

Später am selben Tag traten dann Laing beim Sommerfest namens ‘Malzwiese’ auf dem Gelände der Malzfabrik in Schöneberg auf. Dass die Malzfabrik auf dem Weg der Nachhaltigkeit ist, erklären die Macher unter http://www.malzfabrik.de/de/malzfabrik/nachhaltigkeit mit ihren eigenen Worten so: „Step by step arbeiten wir daran, unser Areal umweltgerecht und nachhaltig zu gestalten – das betrifft nicht nur unseren Büroalltag und die energetische Sanierung der Gebäude, sondern auch unsere Mieter und Partner.“

Der Name der Veranstaltung leitet sich dabei wohl auch aus einem der nächsten Schritte ab, die gerade durchgeführt werden: „Durch die Renaturierung von 15.500 qm Brachland und das Anlegen eines Biotops stärken wir die Speicherkapatzität für Co2 und die regionale Biodiversität, indem wir durch die Bepflanzung mit einheimischen Gewächsen Lebensraum für einheimische Tiere schaffen.“

Laing spielten eine umwerfende Show beim Open-Air der Malzfabrik in Berlin-Schöneberg

Laing, eine Elektro-Pop-Band bestehend aus vier junge Frauen aus Berlin, passt da mit ihren kreativen Ansätzen gut ins Bild. In der Presse-Info zu der Gruppe heißt es über Frontfrau Nicola Rost. „Für Laing nutzt die 26jährige die ganze Bandbreite ihres fröhlichen Erfinder- und Bastlerwesens und schraubt, näht und feilt unentwegt in langen Nächten an Beats, Texten und Bühnenoutfits. Ihr zur Seite stehen mit stimmgewaltigem Einsatz die beiden langjährigen Wegbegleiterinnen Susanna Berivan und Johanna Marshall und die Choreographin und Tänzerin Marisa Akeny.“

Der Hit ihrer aktuellen EP ’030 / 577 07 886′ heißt ‘Morgens Immer Müde’ und handelt vom Spaß am Ausgehen. Bei dem stück geholfen haben übrigens Ben Lauber und Moses Schneider vom Transporterraum. Das sozialkritische ‘Maschinell’, für dass sie sich bei ihrem Auftritt eine Choreographie ausgedacht haben, bei der sie am Fließband schuften, ist darauf leider nicht enthalten.

Dafür spielten sie aber alle sechs EP-Stücke inklusive ‘Alles Nur Geklaut’, das sie von Die Prinzen gecovert haben, und ‘Wenn Du Aufgibst’. Nachdem letztes Jahr Begriffe wie Wut- und Mutbürger nach Demonstrationen gegen Atomenergie und Großprojekte wie ‘Stuttgart 21′ durch die Medien geisterten, konnte die Lyrics als eine Art Motivation zum Weitermachen verstanden werden: „Wenn du nun ausgeträumt hast, wache ich auch auf./ Wenn du aufgibst, dann geb ich auch auf./ Jeder kämpft nur für sich, aber ich – kämpfe nur, wenn du auch kämpfst.“

Eine kleine Foto-Strecke zur ‘Malzwiese’ findet ihr unter: http://www.utopia.de/blog/holk-tv/foto-strecke-malzwiese-das-nachhaltige-sommerfest-der

STERNFAHRT: Neue Energie mit Drahtesel und Kamelkraft

Am 5. Juni 2011 fand dann noch die 35. Fahrrad-Sternfahrt statt, die auf 19 Routen aus unter anderem Oranienburg, Potsdam und Frankfurt/Oder (!) zum traditionellen Umweltfestival der Grünen Liga am Brandenburger Tor führte. Da darf wohl dem Allgemeiner Deutscher Fahrrad-Club Berlin e.V. geglaubt werden, wenn er Folgendes unter http://www.adfc-berlin.de/aktionenprojekte/sternfahrt/sternfahrt-2011.html bekannt gibt: „Die Sternfahrt unter dem Motto “Freie Fahrt für freie Räder!” ist die größte Fahrraddemonstration weltweit!“

Auch beim Umweltfestival wird wohl berechtigerterweise ein Superlativ unter http://www.umweltfestival.de/?p=2368 aufgeführt: „Unter dem Motto ‘Klimaschutz bewegt’ konnten sich die Besucher/-innen vor allem über klimafreundliche Mobilität informieren. Auf Europas größter ökologischer Erlebnismeile wurden grüne Wanderwege durch die Stadt und die ganze Bandbreite der Zweiradwelt präsentiert.“

Beim Umweltfestival waren auch Henryk M. Broder und Hamed Abdel-Samad für einen Dreh unterwegs

Beim Bühnen-Programm wurde allerdings bedauerlicherweise auf große Namen verzichtet. Dafür gab es Bands wie Regeltarif und 48 Stunden zu entdecken – und ein prominentes Duo, das dort seine Meinung zu Atomenergie darstellte: Henryk M. Broder und Hamed Abdel-Samad, der für „Kamelkraft statt Atomkraft“ demonstrierte. Anscheinend hat den Beiden letztes Jahr ihre Zusammenarbeit für die ARD-Dokuserie ‘Entweder Broder – Die Deutschland-Safari’ so gut gefallen, dass nun die nächsten Gesellschaftsthemen in Angriff genommen werden.

Eine kleine Foto-Strecke zur ‘Sternfahrt’ findet ihr unter: http://www.utopia.de/blog/holk-tv/foto-strecke-sternfahrt-zum-umweltfestival-am-5-juni-2011

Mit Professional Dreamers wie Cosmic (l.) und Promoe von den Looptroop Rockers träumt HolK gerne

Im Titeltrack der fünften Platte beschreiben die drei Rapper Promoe, Cosmic und Supreme zum Beat ihres Produzenten Embee, dass es schon Arbeit macht, die eigenen Träume zu verwirklichen. Übersetzt heißt es aber in den Lyrics auch, dass so eine Aufgabe durchaus Spaß macht, wenn es ein Traumjob ist: „I got up every morning starting putting words together./ Words from my dreams about living in a better world together./ Sounds like work forever, but that’s cool, my work is a dream.“

Der Weg ist das Ziel ins Land der Träume

Dass sie den „Großen“ dieser Welt nicht unbedingt allzu viel zutrauen, wurde schon klar, als sie Ende der Neunziger Jahre ihr eigenes Label ‘David Vs. Goliath’ gründeten. Dabei bezieht sich der Name wahrscheinlich hauptsächlich auf die Musikindustrie, könnte aber genauso gut für ihre Einstellung gegenüber dem gesamten System stehen. Dabei ist die Antwort, wie eine andere Welt aussehen könnte, für Cosmic gar nicht so leicht zu beantworten: „Ich finde, das ist eine ziemlich schwierige Frage!“

Dagegen kann Promoe schnell benennen, was er sich konkret wünscht. Als er das schrieb, dachte er vor allem an Frieden und Gleichberechtigung: „Dabei geht es um die Menschen und um das gesamte Leben auf diesem Planeten. Alles ist irgendwie miteinander verbunden. Wir werden nicht ohne andere Lebensformen überleben. Stoppt die Kriege! Stoppt die Umweltverschmutzung! Die große Frage ist natürlich, wie wir das erreichen. Aber da das ja mein Traum ist, sage ich nur, wo ich hin will. Hört sich nach Arbeit an. Das ist aber okay, denn wir machen unseren Job gerne.“

Alternative Energien nutzen

Ein Remix zum Track ‘Professional Dreamers’ ist übrigens gerade als Free Download auf der Homepage der Looptroop Rockers zu finden, die diverses Material dort kostenlos anbieten. Genauso kann zum Beispiel das Solo-Stück ‘Never Follow’ von Promoe legal und umsonst runtergeladen werden. Darin warnt er davor, Anderen blind zu folgen: „Es ist mir übrigens wichtig zu betonen, dass auch uns niemand einfach so folgen sollte. Bildet euch eure eigene Meinung!“

Wer mit diesen „Anderen“ gemeint sein könnte, wird im Video gezeigt: Politiker wie Berlusconi und Ahmadinejad. Aber auch Obama gehört für ihn dazu, weil trotz Friedensnobelpreis weiterhin amerikanische Truppen in Afghanistan und im Irak stationiert sind. Kritisiert wird unter anderem der Krieg für Öl: „I will never follow your way./ It’s a road to destruction, a road of distractions./ I wrote this to focus and to take action./ Cause I don’t wanna follow your chase for the dollar./ Your crusade for oil, your race is immoral.“

Dass nicht konsequenter versucht wird, die Abhängigkeit von fossilen Energieträgern zu überwinden, wundert Promoe schon: „Dabei gibt es ja andere Energiequellen wie Windkraft und Solarenergie. Wenn die Subventionen, die in Atomkraft und Öl investiert werden, anders verteilt würden, könnten erneuerbare Energien so wachsen, dass sie die Energiefrage lösen würden.“

Action speaks louder than words!

Aber wie heißt es so schön im neuen Video ‘Do’ zum Thema Klimawandel und seiner Bekämpfung: „More talk than a climate meeting./ You need to cut back on your CO2./ No need to talk back. Put the beat on, dude!“

Die Weltklimakonferenz in Kopenhagen war Ende letztes Jahres für Promoe leider eher enttäuschend. Doch so fand sie zumindest Einzug in den Songtext als anschauliches Beispiel dafür, dass viel geredet, aber wenig unternommen wird: „Seitdem ist es eher schlimmer geworden. In den Zeilen ging es mir aber mehr darum, den CO2-Ausstoß dadurch zu verringern, dass weniger geredet wird. Das wird ja ausgeatmet, wenn du sprichst. Die CO2-Sache ist natürlich was Ernstes, aber ich wollte es in eine Art HipHop-Battle-Reim packen. Beziehungsweise geht es ja in ‘Do’ allgemein darum, mehr zu tun und nicht immer nur zu reden. Wir sollten nicht auf die Politiker warten, sondern selber dafür sorgen, Alternativen zu finden.“

Mehr Infos unter: http://www.looptrooprockers.com

Looptroop auf Tour in Deutschland und der Schweiz:
17. Mai 2011 Waagenbau – Hamburg
18. Mai 2011 Bahnhof Ehrenfeld – Köln
20 Mai. 2011 Dynamo – Zürich
22. Mai 2011 Bierhuebeli – Bern
23. Mai 2011 Ampere – München

Diversity live: Gentleman zeigt HolK, mit welcher Vielfalt Tücher einsetzbar sind

„Sit down and reason conscious livity./ Our natural ability./ Give thanks for diversity“, sang Gentleman letztes Jahr beim Songtext von ‘It No Pretty’, das als erste Single aus ‘Diversity’ ausgekoppelt wurde. Nun ist das Stück einer der Gänsehaut erzeugenden Höhepunkte, die ‘Diversity Live’ präsentiert.

Gentleman geht es zuerst einmal darum zu betonen, wie vielfältig seine Musik ist. Sie ist für ihn immer ein Spiegel von dem, was wir erleben, in welche Richtung wir gehen und wo wir gerade stehen. Aber der Titel transportiert seiner Meinung nach darüber hinaus auch eine nachhaltige Botschaft: „Was einem reisenden Menschen auffällt, ist einfach, dass Vielfalt immer wichtiger wird in einer Zeit der Globalisierung. Die Städte werden sich immer ähnlicher. Überall gibt es die gleichen Läden. Ich will sagen, dass es wertvoll für uns Menschen ist, die Vielfalt zu erhalten.“

Der Letzte seiner Art

Doch über diese Globalisierungs- und Konsumkritik hinaus verbindet Gentleman mit Vielfalt tatsächlich auch die Biodiversität und macht sich Sorgen um aussterbende Arten: „Wahrscheinlich ist es irgendwann soweit, dass wir unseren Enkelkindern nur noch vom Sibirischen Tiger erzählen können. Das ist einfach eine traurige Entwicklung, dass Regierungen wie Japan Walfang zulassen oder in Afrika gewildert wird. Da wird die Natur mit Füßen getreten. Es wird nur kurzfristig gedacht und nicht generationsübergreifend. Das ist auf jeden Fall ein Ding, das mir auch nahe geht.“

Wer sich die Lyrics von ‘The Reason’ anschaut und übersetzt, merkt sofort, dass er auch dabei an Mutter Erde und die kommenden Generationen dachte. Er kritisiert diejenigen, die sich so benehmen, als ob es kein Morgen gäbe: „Mother Earth in pain, oh how she cry./ Behavior like there ain’t tomorrow./ From nature take a page and follow.“

Die Zeit war, ist und wird knapp

Leider konnte er den Track bei der Aufnahme für ‘Diversity Live’ nicht berücksichtigen. Der Inhalt ist ihm aber so wichtig, dass er den Song bei den kommenden Konzerten wieder ins Programm nehmen will: „Wir hatten leider nur eine begrenzte Zeit – gerade auf dem Summerjam. Wir hatten da eine Stoppuhr neben der Bühne. ‘The Reason’ ist aber ein Song, den wir natürlich jetzt auf der Tour spielen – und der dann wahrscheinlich aufs nächste Live-Album drauf kommt.“

Dass uns nur wenig Zeit bleibt, etwas zu verändern, bevor es zu spät ist, ist auch Thema bei ‘No Time To Play’. Besonders interessant war bei dem Auftritt zum 25. Jubiläum des Summerjam-Festivals, dass die Backgroundsängerinnen Tamika und Mamadee den Satz über die Verschmutzung mit Chemikalien besonders betonten: „Never take no time fi go wash off ina the mineral./ Creating pollution with dem chemical.“

Was genau er damit meint, erklärt Gentleman folgendermaßen: „Das bezieht sich auf ein Mineralienbad – als Metapher darauf, mal in die Natur zu gehen und sich rein zu waschen. Das ist so ein Megacity-Ding, dass wir eigentlich aus der Natur stammen und das aber vergessen wird.“

Wege aus der Krise

Da ja erst vor Kurzem auch seine Kollabo ‘Wenn Der Nebel Sich Verzieht’ mit Mono & Nikitaman erschienen ist, habe ich ihn auch dazu befragt. Für ihn steckt da in den Zeilen die Idee, dass jede Krise auch gleichzeitig eine Chance ist: „Das ist ein Song, der Hoffnung erwecken soll in einer Welt, die doch gerade ziemlich grau ist. Aber trotzdem gibt es ja etwas, dass das Ganze zusammenhält – und Musik ist ein wichtiger Bestandteil dessen. Ich habe Mono & Nikitaman bei einem Festival getroffen und war sehr überrascht von der Live-Präsenz und der Energie, die die Beiden versprühen.“

So haben sie sich sehr gut verstanden und irgenwann gab es die Anfrage, ob er einen Song mit ihnen machen würde. Überhaupt ist Gentleman immer offen für neue Projekte und engagiert sich zudem über die Musik hinaus für eine bessere Welt. So gibt es von ihm unter anderem Tracks auf Samplern wie ‘Voices Against Poverty’, ‘Red Ribbon Beatz’, ‘Statements Outta Babylon’, ‘Move Against G8′ und ‘Rhymes For Creation’, der für das ‘Afrika Rise Project’ von Culcha Candela entstanden ist.

Dabei gibt es zwei Projekte beziehungsweise Organisationen, die Gentleman besonders am Herzen liegen: „Zum einen ist ‘Gemeinsam für Afrika’ ein Ding, bei dem ich schon länger mitmache und Benefiz-Konzerte gebe. Und dann gibt es Viva Con Agua, die sich für sauberes Trinkwasser einsetzen und dabei Kultur, Musik und Spaß verbinden mit sozialem Engagement. Das sind Sachen, die ich permanent unterstütze. Wir haben einfach eine Verantwortung als Menschen, die in der Öffentlichkeit stehen.“

Genau, grüne Helden braucht das Land!

Mehr Infos unter: http://www.gentleman-music.com

HolK traf Bo Flower bzw. Flo Bauer persönlich im Ramones-Museum Berlin

Da Bo Flower schon seit Jahren Vegetarier ist, kam im Zuge der neuen CD die Idee auf, dass er ja auch was mit PETA machen könnte. Gesagt, getan – zumal er sogar mit ’Das Leben der Anderen’ schon einen passenden Song in der Schublade hatte, der davor leider nie veröffentlicht worden war: „Ich hatte eine Geschichte gelesen, bei der aus einer neutralen Sicht beschrieben wird, wie ein Tier in die Massentierhaltung geboren wird. Ich habe mich dann da rein versetzt, angefangen zu schreiben und das sofort aufgenommen. Das war schon vor drei oder vier Jahren, aber der Song wurde damals nicht wahrgenommen. Jetzt beim neuen Album kamen wir auf die Idee, mal bei PETA anzufragen, die auch gleich ziemlich begeistert waren. Darüber habe ich mich richtig gefreut, dass das so zusammen gekommen ist.“

(Keine) Zeit zu verstehen, was Tieren angetan wird

Der kostenlose mp3-Track unter http://www.peta2.de/boflower bietet dabei wirklich in seinen Lyrics eine interessante Perspektive, die zum Nachdenken über unsere Fleisch-Produktion anregt: „Du bist klein und ohne Schuld auf der Suche nach dem Glück./ Hier ist es nicht, merkst du schnell. Du kriegst etwas gespritzt./ Du versuchst, was zu erkennen, wirst geblendet von dem Licht./ Ein heftiger Schmerz. Verdammt, wo ist meine Mum?/ Der ganze Mund brennt wie Flammen. Was tut ihr mir an?“

Was Bo Flower da aus der Sicht eines Kükens beschreibt, ist das Kupieren des Schnabels. Dabei wird der vordere Teil des Schnabels ohne Betäubung abgetrennt, damit sich die eingepferchten Tiere nicht gegenseitig picken. Diese Amputation ist in §6 des Tierschutzgesetzes geregelt.

Besonders interessant bei ’Das Leben der Anderen’ ist, dass hier den Hörern nicht mit erhobenen Zeigefinger die grausamen Fakten an den Kopf geworfen werden. Stattdessen müssen sie sich den Hintergrund dazu selber erarbeiten, um das Gesagte überhaupt richtig zu verstehen: „Das wäre ja nicht richtig gewesen, es zu erklären. Denn das Tier rafft das alles auch nicht. Ich habe wirklich versucht, das aus dieser Sicht darzustellen. Natürlich ist das für viele Menschen schwierig zu verstehen. Einige Freunde haben auch gesagt, dass sie sich das nicht anhören können. Aber genau darum geht es.“

Es ist gar nicht so schwer, anderen das Wasser zu reichen

Auf seiner eigenen Website gibt es übrigens noch viele weitere Free Downloads – darunter das Stück ’Viva Con Agua’, das Bo Flower zusammen mit unter anderem Irie Revoltes und Toni L von Advanced Chemistry für die gleichnamige Hilfsorganisation aufgenommen hat. Im Songtext heißt es dazu von ihm zum Ziel des Trinkwasserprojekts unter anderem: „Hier im Westen geht’s den meisten darum, was zu erreichen./ Alle wollen es schaffen, den andern was zu beweisen./ Es gilt, im Wettbewerb den anderen das Wasser zu reichen./ Uns geht es darum denen, die es brauchen Wasser zu reichen.“

Sein Engagement für Viva Con Aqua geht dabei übrigens weit über das Schreiben von Songs hinaus. So nahm er 2008 am so genannten ’Wassermarsch’ teil und lief dafür über 1.000 Kilometer. Ein Erlebnis, das er auch in seiner neuen Single ’Nimm’s Persönlich’ erwähnt und das ihm in einer schwierigen Lage neue Kraft gespendet hat: „Du bist verwirrt und alleine. Weißt nicht, was du jetzt startest./ Und gehst 40 Tage zu Fuß von Hamburg nach Basel./ Ja, mir geht es wirklich schlecht. Mir geht es wirklich dreckig./ So ist es, wenn man einsam und verletzt ist.“

Rückblickend empfindet Bo Flower den ’Wasser!Marsch 2008’ als eine der coolsten Aktionen, die jemand in dem Bereich sich ausgedacht hat: „Was gibt es Krasseres, als so das Thema einmal quer durch die Republik zu tragen? Wir hatten dann noch ein Holzgefährt aus dem Kongo dabei. Wenn du das dort hast, bist du ein gemachter Mann. Und hier fragten uns die Leute, ob wir das aus dem Museum hätten. Das war eine geile Konfrontation. Dann haben wir Fußballturniere gespielt und zum Beispiel Station gemacht bei Konzerten von Wir sind Helden und Fettes Brot. Aber wenn du solange mit anderen unterwegs bist, hast du bei jedem eine private Leiche im Keller gefunden, warum er dabei ist. Sonst schaffst du das wahrscheinlich auch nicht. Also bei mir war es so!“

Geradeaus und glücklich

Sehr nachdenklich ist Bo Flower neben Liebesliedern wie ’Wunderschön’ und ’Niemals’ auch unter anderem noch in ’Kuck in die Welt’ und ’Eiskalt’. In ’Das Alles sind wir’ macht er sich dann noch so seine Gedanken über Mini-Löhne, Fettleibigkeit, mehr Schein als Sein und Kinderarbeit: „Hände reibend sehen viele Kindern bei der Arbeit zu./ Ich schüttel’ meinen Kopf und schließ’ für heute mein Tagebuch./ Ich verfolge meinen Weg. Doch welcher führt aus dem Tal heraus?/ Ich schließ’ die Augen und geh’ immer weiter geradeaus.“

Aber wie der Titel ja bereits verdeutlicht, sieht sich Bo Flower nicht außerhalb dieser Gesellschaft und betont, dass keiner perfekt ist: „Sich das einzugestehen, dass du ein ganz normaler Mensch bist mit ganz normalen Bedürfnissen, Schwächen und Fehlern, gehört einfach dazu. Ich bin Vegetarier, esse aber zum Beispiel Fisch. Ich habe mir gesagt, dass das jeder für sich selber wissen muss und sich das raus suchen soll, was für ihn cool ist. Ich finde gut, wenn du dir dessen einfach bewusst bist. Wenn du dich sonst die ganze Zeit selbst geißelst und unglücklich bist, hast du ja auch nichts davon.“

Mehr Infos unter: http://www.boflower.de

Zwei Männer vor halbvollen Gläsern: Bei HolK und Sebastian Lohse stirbt die Hoffnung zuletzt

„Ich habe auch einige Texte aus der Zeit noch im Repertoire“, bestätigt Sebastian Lohse, dass er mit der gemeinsamen Vergangenheit und Geschichte der Letzen Instanz nicht gebrochen hat. „Es ist nicht so, dass ich was völlig anderes machen wollte. Ich habe einfach an mir weitergearbeitet. Das ist vor allem dadurch möglich, dass nicht so ein großer Apparat dahinter steht, sondern ich viel filigraner arbeiten kann. Es sind aber durchaus noch einige Rock-Elemente dabei.“

Kleiner Mann Planet – was tun?

So eröffnet das mit Funk- und Chansonelementen ausgestattete ’Wo Ich Nicht Bin’ das Album nicht unbedingt rockend, aber durchaus ziemlich schwungvoll. Als erstes Video präsentiert Sebastian Lohse aber lieber das deutlich fröhlicher wirkende ’Kleiner Mann (Paraphrase)’. Wie der Titel schon andeutet, verneigt er sich dabei vor dem Roman ’Kleiner Mann – Was Nun?’ zur Weltwirtschaftskrise der 30er Jahre von Hans Fallada. Auch musikalisch greift er dabei auf Anleihen aus dieser Zeit zurück. In seinen Lyrics singt er: „Kleiner Mann, glaub mir, dem großen Mann, ich denke weiter, denke an das Glück von allen./ Kleiner Mann, das geht uns alle an. Wir werden handeln. Und die Würfel müssen fallen.“

Dabei geht es ihm vor allem darum, Kritik daran zu üben, wie mit der aktuellen Wirtschaftskrise umgegangen wurde/wird. Es geht ihm um diese Versprechungen, die da gemacht wurden in der Krisenzeit: „Ich habe sie einfach mehr oder weniger weiterverarbeitet. Ob der große Mann ein guter ist, wird sich zeigen. Ein Jahr vorher haben die alle Milliarden gebraucht und jetzt sagen sie, dass es ihnen blendend geht. Ob das dann wirklich für den kleinen Mann gut wird, habe ich noch nicht so mitbekommen.“

Die Grenzen des Wachstums

Schon 2008 kritisierte Sebastian Lohse auf seinem Solo-Debüt ‘In Medias Res’ im Stück ‘Tango’, dass unsere Wirtschaft auf ständiges Wachstum ausgelegt ist. Im Songtext überführt er ins Lächerliche, was viele Unternehmer predigen: „Stillstand ist Rückschritt, langfristig disponiert auf die gemeinsame Vision./ Im Zeichen der Firma – Wachstum, Wachstum, Wachstum in eine neue Dimension unserer Organisation.“

Das ganze System drumherum ist vor allem ausgelegt auf irgendwelche Phrasen, hat er das Gefühl. Deswegen zählt er diese Sprüche einfach auf: „Ich wünschte, es würde mehr Klartext geredet. Wenn du Städte von oben anschaust, sieht das aus, als würde sich eine Krebszelle ausbreiten. Klar, das ist auch Wachstum – wenn die Regenwälder dann kaputt gemacht werden. Das ist ähnlich wie mit dem Erfolg. Ich finde es wichtiger, einfach mal zu fragen, was damit genau gemeint ist – statt einfach alles abzunicken.“

Die Ölkatastrophe von BP hat ihn daher auch ziemlich aufgeregt: „Ich dachte nur, dass die da immer noch damit spekuliert haben, irgendwas für sich selbst zu retten. Ich vertraue denen nicht. Zu sagen, dass sie sich ruhig etwas Zeit lassen können, weil das vielleicht doch nicht so schlimm ist, finde ich unmöglich. Das Gefühl habe ich aber gehabt.“

Zurück zur Natur

Dass der sorglose und verschwenderische Umgang mit unseren natürlichen Ressourcen den eigenen Untergang bedeuten kann, stellt er in ‘Chloris (Oder Die Göttin Der Blühenden Natur)’ klar. Eine zweite Chance wird es womöglich nicht geben: „Du hast es in der Hand, ja Du bist in der Pflicht:/ Du brauchst sie und sie, nein sie braucht Dich nicht./ So denke keinen, nicht einen Augenblick, dass es für Dich noch eine zweite gibt.“

Für Sebastian Lohse gehört die Liebe zur Natur zur Liebe an sich. Für ihn ist der größere Abstand zur Natur heutzutage in unserer zivilisierten Gesellschaft zwar ganz normal, aber dieser Abstand bringt auch in der eigenen Gefühlswelt Einiges durcheinander: „Ein direkter Draht zu unserer Umwelt muss nicht falsch sein. Leute, die mit der Natur im Einklang sind, müssen ja nicht permanent barfuss laufen. Aber sie haben eben eine Wahrnehmung dafür, leben mit ihr und sind dann oft auch liebesfähiger. Von einem, der immer nur in seinem Büro vor dem Rechner hockt, weiß ich nicht, wie intakt noch seine Gefühlswelt ist.“

So fragt er sich auch, was ‘Männer Vor Halbvollen Gläsern’ fühlen, in dem gleichnamigen Stück: „Sie könnten ja auch sagen, dass sie ein volles Glas haben wollen. Aber viele sind mit dem halbvollen zufrieden. Männer vor halbleeren Gläsern wären unzufrieden damit. Aber das sind sie nicht. Ganz glücklich sind die Leute nicht, aber es geht schon.“

Halbvoll – oder halbleer?

Die Idee hinter seinen Lyrics ist, die Leute ohne erhobenen Zeigefinger zum Nachdenken anzuregen: „Ich versuche mit meinen Liedern, nicht nur meine Meinung darzustellen, sondern auch zu zeigen, was meiner Meinung nach hinter anderen Sachen steckt. Um die Worte der anderen zu entlarven. Ich sage nicht: ‘Du musst jetzt aufstehen, Genosse’. Ich rate bloß dazu, dass sich jeder genau anhört, was ihm so erzählt wird.“

Mehr Infos unter: http://sebastianlohse.de

Heiß und laut? Nosliw und HolK wissen, wo's brennt

Schon als 2004 das Debütalbum ’Mittendrin’ von Nosliw erschien, bezog der inzwischen in Berlin lebende Reggaesänger eine klare Position in seinen Lyrics. Er wollte die Menschen zum Umdenken für eine nachhaltige Entwicklung bewegen, indem er zum Beispiel in ’Wie Weit’ Fragen formulierte, die die Hörer für sich beantworten sollten: „Wie lang schon produzieren wir Gifte? Wie lang schon wird gar nichts erreicht auf Umweltgipfeln?/ Wie viele Konventionen zu Gunsten von Onkel Sam? Wie viel Verantwortung bleibt bei den Mittellosen hängen?/ Wie weit, wie weit können Menschen Dinge vereinnahmen, die diese Welt in Jahrmillionen allein erreicht hat?“

Immer noch keine schöne neue Welt

Sechs Jahre später knüpft er vorsichtig auf dem neuen Remix-Album, bei dem Soulforce alle Stücke vom Werk ’Heiss & Laut’ aus dem letzten Jahr noch einmal mit neuen Beats unterlegt haben, daran an. Bei ’Yeahyeahyeahyeahyeah’ erklärt er, dass es so, wie es ist, nicht bleiben darf. Im Refrain ruft er dann aber erst mal nur zum Mitsingen auf: „Wenn ihr wirklich etwas ändern wollt, dann gebt mir ein Yeahyeahyeahyeahyeah./ Alle Leute singen Yeahyeahyeahyeahyeah./ Für eine schöne Welt – Yeahyeahyeahyeahyeah.“

Was seine Welt verschönern würde, verrät er gegen Ende des Stücks. Für ihn gäbe es ein Happy End, wenn endlich die letzte Nazi-Kneipe brennt. Noch mal auf den Punkt bringt er das Thema mit dem Bonustrack ’Nazis Raus’. Dieses Problem ist für ihn eine ganz lästige Geschichte: „Ständig müssen wir uns mit Menschen auseinandersetzen, die versuchen, blonde Haare und blaue Augen zu retten. Dabei gibt es nur noch rund 3.000 Tiger. Die müssen wir retten. Ich würde mich viel lieber mehr für den Umweltschutz engagieren, aber natürlich müssen wir erst einmal als Menschen miteinander klarkommen.“

Thinking about the next Generation

Trotzdem versucht er in seinen Songs, auch die Umwelt-Themen, die er schon vor Jahren angesprochen hat, immer wieder einzubringen: „Obwohl es mir sehr unangenehm ist, mich immer zu wiederholen: ‘Wir haben nur einen Planeten! Wir sind alle aufeinander angewiesen! Es gibt keinen Ersatz!’ Irgendwann muss es die Allgemeinheit doch mal begriffen haben, dass wir es selber in die Hand nehmen müssen.“

Dabei hat Nosliw auch konkrete Möglichkeiten parat, was getan werden könnte: „Dass wir bestimmte Produkte nicht kaufen dürfen. Dass wir uns bewusster ernähren. Dass wir saisonale Produkte kaufen. Dass wir nicht immer nur auf den Preis gucken sollten. Inzwischen ist es soweit, dass unsere eigene Generation keine Zukunft mehr hat, wenn wir so weitermachen. Es geht nicht mehr um die Enkel-Generation.“

Gib dem Affen keinen Zucker

In seinen Songtexten ist er dagegen bei ‘Heiß Und Laut’ nicht mehr so konkret, wenn es darum geht, die Dinge anzusprechen. Während sein Gast-Rapper Olli Banjo bei ’Angst Ist Deren Business’ sich darüber aufregt, was die Panikmaschinerie alles zum Geldscheffeln mobilisiert, bleibt Nosliw selbst bei dem Songtext sehr allgemein.

So warnt er zwar davor, sich durch Tabletten retten zu wollen, geht aber nicht näher auf die Pharma-Industrie ein. Darauf angesprochen, hat er dann aber doch was Interessantes parat: „Kennst du Stevia? Das ist ein Süßstoff, der in der EU nicht als Lebensmittel zugelassen ist. Weil er der perfekte Zuckerersatz ist. Das stört natürlich die Zuckerindustrie. In Studien wurden irgendwelche Inhaltsstoffe isoliert, die in hoch konzentrierter Form zu Krebs führen. Damit hat die Lobby bei der Politik erreicht, dass es nicht zugelassen wird. Das ist für mich ein Beispiel, wo Angst mit Gegebenheiten geschürt wird, die nahezu niemals passieren können.“

Ähnlich dürfte es sich damit verhalten, dass in Deutschland die Lichter ausgehen würden, wenn die Atomkraftwerke schon in ein paar Jahren abgeschaltet würden. Stattdessen wird auf Zeit gespielt – und die Chance vertan, frühzeitig auf Alternativen umzuschwenken. Dafür würde Nosliw gerne die Medien in die Pflicht nehmen: „Sie sollten uns einfach mal Angst machen vor dem Ende der Welt. Sie sollten uns dazu bringen, nicht überall das Licht anzulassen oder mal eine Woche lang kein Fleisch zu kaufen. Es sind einfach die falschen Leute, die uns Angst machen. Und alle anderen werden als Verschwörungstheoretiker, Gutmenschen und Esoteriker verschrien.“

Rhymes 4 Creation – Music for Education

Trotz der Gefahr, selbst als Gutmensch diskreditiert zu werden, engagiert sich Nosliw aber immer wieder für eine bessere Welt. So hat er unter anderem Beiträge zu den Samplern ’Statements Outta Babylon’, ’Voices Against Poverty’ und ’Rhymes 4 Creation – Music For Education’ beigesteuert.

Für die zuletzt genannte Compilation nahm er zusammen mit Johnny Strange von Culcha Candela, Dellé aka Eased von Seeed und einigen anderen Reggae-Künstlern den Allstar-Track ’Get Up’ auf, um mit dem Afrika Rise Projekt einer Schule in Uganda zu helfen: „Ich bin nicht so krass in das Projekt involviert, aber ich weiß natürlich, worauf ich mich da eingelassen habe. Johnny Strange macht das schon ziemlich gut mit seinem Team zusammen. Er ist da vor Ort gewesen und weiß, wo das Geld da hingeht. Zum Glück gibt es solche Leute, mit denen ich gut zusammengearbeitet habe. Häufig fehlt aber die Schnittstelle zwischen Entertainment und Education!“

Passend zum Stichwort ’Education’ hatte er auch seine Strophe bei ’Get Up’ verfasst: „Ich brauche ja wohl nicht mehr erzählen, wie wichtig Unterstützung ist./ Dass man trotz all dem Neid und Ärger unsere Jüngsten nicht vergisst./ Denn die Erfahrung hat gezeigt, im Leben kommt alles zurück./ Also geben wir den Kids auch etwas ab von unserem Glück.“

Natürlich hätte er auch hier durchaus konkreter werden und zum Beispiel Spenden für mehr Bildung fordern können. Aber er will den Leuten eben nicht vorschreiben, was sie zu tun haben: „Außerdem drücke ich so was jetzt allgemeiner aus, weil die Dinge, die ich vor sechs Jahren angesprochen habe, leider immer noch da sind. Ich wollte mich nicht wiederholen. Aber vielleicht muss ich das – beim nächsten Album!“

Mehr Infos unter: http://www.nosliw.de

HolK ist voll im Bilde: Babylon Central liefert Einblicke in den Alltag von Washington

„Babylon ist ein Begriff der Rastafaris für das herrschende, westliche Gesellschaftssystem, das oft als korrupt und unterdrückend wahrgenommen wird. Und Washington, D.C., der Schauplatz von ‘Babylon Central’’, repräsentiert für viele Menschen genau dieses System“, erklärt Eric Hilton in der Info zum Streifen, für die ein Video-Interview mit ihm von der Film-Website übersetzt wurde.

Don’t shoot the messenger

Sebastian James (gespielt von Joe Steger in seiner ersten Hauptrolle) arbeitet als Roller-Kurier für die Beratungsfirma von Julian Gold (Reid Hill), die sich auch um die Interessen des saudi-arabischen Prinzen Wahleed (Amr Mounib) kümmert. Gold schickt Sebastian mit vertraulichen Dokumenten darüber zum Vizepräsidenten, dass Wahleed die langjährige Praxis des so genannten „Petro-Dollars“ auflösen will.

Aber diesmal schlampt Sebastian und sein politisch engagierter Kumpel Innocent (W. Ellington Felton) gewinnt Einblicke in die Geheim-Akte. Und der ahnt schnell, was die Stunde geschlagen hat, denn seiner Meinung nach ist Geld die Wurzel allen Übels – und diese Wurzel wird mit Öl gedüngt: „You know they say money is the root of all evil – but those roots are fertilized with oil. Oil runs everything in Babylon. Without it, the beast is no more.“

Dass Sebastian zudem mit Wahleeds Tochter Rana anbändelt, bringt das Fass vollends zum Überlaufen. Das FBI, die NSA, die US-Notenbank und Ranas Bruder Ali werden auf die Sache aufmerksam. Und sie sind alle keineswegs zimperlich, wenn es um solch brisante Angelegenheiten geht…

Der Soundtrack zum Abgesang aufs Ölzeitalter

Gemeinsam mit dem bisher leider nur englischsprachig verfügbaren Film kommt auch der Soundtrack in die Läden. Hierfür hat Eric Hilton ein paar schöne Songs aus den letzten 40 Jahren von unter anderem Miles James Kirkland, The Revolutionaires und Max Romeo zusammengetragen, die zum Teil die politische Botschaft des Streifens unterstreichen.

So ist zum Beispiel auch ’Leaving Babylon’ von den Bad Brains aus dem Jahre 1982 enthalten. Darin erklärt der Sänger im Songtext, dass seine Leute hungern, während der Dollar fließt, obwohl sein Wert gesunken ist und die Deckung durch Goldreserven nicht mehr gegeben ist: „I said my people are starvin but your money’s runnin./ Your dollar, dollar drop down real low./ You ain’t got no gold to show.“

Thievery Corporation selber steuern drei der insgesamt 17 Stücke bei, darunter einen Remix von ‘Amerimacka’, bei dem die ursprünglichen Lyrics leider gekürzt wurden. Darin warfen sie dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten vor, auf Sklaverei, Lügen und Habgier aufgebaut zu sein und dass Miss Liberty alles verbrennen würde: „If she had only stood for love that would have been enough./ But now she’s burnt us all with her flames.“

Sowohl der Film als auch der Soundtrack regen so ganz nebenbei zum Nachdenken darüber an, in welcher Abhängigkeit vom Erdöl wir uns gerade noch befinden. Was ihnen fehlt, sind die Lösungsansätze. Doch da alle Rohstoffe wie Öl, Erdgas und spaltbares Material endlich sind, kann nur den erneuerbaren Energien die Zukunft gehören.

Merhr Infos unter: http://babyloncentralfilm.com

Alles - im grünen Bereich! Mark und HolK sind schon ein paar Helden

„Ich empfinde das als ein sehr schönes Attribut, als konsumkritische Band wahrgenommen zu werden“, freut sich Bandmitglied Mark Tavassol darüber, dass ihm und seinen Mitstreitern Judith Holofernes, Pola Roy und Jean-Michel Tourette noch immer häufig ein politisches Bewusstsein unterstellt wird. „Es ist interessanterweise so, dass das eher von unserer ersten Platte herrührt. Wir hatten aber immer auch schon diese persönliche Seite. Das wird jetzt – vielleicht auch durch das Wegfallen von politischeren Themen – kontinuierlich sichtbarer, da die Texte persönlicher geworden sind.“

Als erste Single haben sich Wir Sind Helden allerdings dann doch für einen Songtext entschieden, bei dem es um mehr als eine zwischenmenschliche Beziehung geht. Der eine mag es als Aufruf gegen das ewige Lamentieren verstehen und seinen Worten Taten folgen lassen, der andere Religionskritik darin erkennen.

Zumindest wird es nicht als uneingeschränkt positiv gewertet, wenn alle Wünsche plötzlich erfüllt würden: „Stell dir vor, dass Erlösung nicht nur für Religiöse wär. Rigorose Engel kämen, die richtig böse wären./ Wenn du sonst keinem glaubst, würdest du glauben, wenn sie sagten: ’Schau, wir fixieren deine Schrauben’./ Wenn sie sagten: ’Wir nehmen dir deine Krücken’./ Sag, würdest du tanzen – oder dich danach bücken?“

Gefahr im Anflug – von bösen Engeln und Wespen

Vielleicht handelt es sich ja bei den in ’Alles’ beschriebenen Engeln auch um Business Angels. Somit könnte das Stück sogar als Reaktion auf die Finanzkrise gesehen werden, wo viele Anleger falschen Propheten gefolgt sind, ihnen alles geglaubt und am Ende alles vergeben haben. Ein bisschen passt zu der Interpretation des Songtextes, dass als Bonus-Stück auf der Single noch das politisch zu verstehende ’Die Wespe’ enthalten ist. Zumindest betont Judith Holofernes deutlich, dass ihr Schwarz-Geld nicht gefällt: „Ob das an den Farben liegt? Ich mag das Tier nicht, das da fliegt./ Nein, ich mag die Wespe nicht. Die Wespe sticht, die Wespe sticht.“

Mark findet jedoch, dass bei ‘Alles’ eher ein Szenario nach dem Motto ‘Was wäre, wenn’ zu sehen ist: „Stell dir vor, es funktioniert alles, was du willst. Oder es funktioniert gar nichts. Durch so eine radikale Vorstellung bekommst du ein Gefühl dafür, wie wichtig oder unwichtig Sachen sind, die du immer haben wolltest. Eine solche Deutung meinerseits geht aber fast schon zu weit, denn die Texte sind ganz bewusst etwas abstrakter gehalten, denn es ist doch eine Freude, eigene Interpretationsmöglichkeiten selber herauszuziehen.“

Wer Kohlendioxid säht, wird Sturm ernten

Die Texte von Sängerin Judith Holofernes sind wirklich noch immer vielschichtig genug aufgebaut, um zwischen den Zeilen eigene Interpretationen zu suchen. So ist ’Im Auge Des Sturms’ vielleicht einfach ein schönes Bild für eine Liebe, die das Chaos drum herum ausblendet: „Der Sturm peitscht turmhohe Wellen in Pfützen, reißt Dackel von Leinen, stiehlt Kinder und Mützen. / Macht Halt und brüllt nach dir. Aber du bist hier bei mir. / Still im Auge des Sturms.“

Wer will, kann aber bestimmt die Ursache für die in den Lyrics poetisch beschriebene Naturgewalt auch im Klimawandel sehen. Immerhin sind viele Experten davon überzeugt, dass wenn die Erde sich erwärmt, die Anzahl an Extremereignissen steigen wird.*

Es ist schon erst fünf vor zwölf

Eindeutig politisch gemeint ist dagegen ’23.55: Alles Auf Anfang’. In den Lyrics rät Judith Holofernes dazu, sich keinen Bären aufbinden zu lassen, sondern mal seine Meinung kundzutun. Unabhängig davon, was es letztendlich dann bringt. Auf den Versuch kommt es jedenfalls an: „Ob das vom Bein haut, das wäre nur zu klären, wenn die kleinlauten kleinen Leute im Kleinen deutlich lauter wären./ Ihr sagt: ’Kein Ende in Sicht’. Wir sagen: ’5 vor 12, alles auf Anfang’!“

Mark stellt dazu klar, dass sie hier natürlich nicht als Motivationstrainer falsch interpretiert werden wollen: „Bei ‘Alles Auf Anfang’ ist es nicht so zu sehen, dass wir jetzt zum Ärmel hochkrempeln auffordern. Ein zentraler Satz, der den Zynismus in diesem Text ganz gut trifft, ist ‘Du nennst es Weltschmerz, ich nenn es Attitüde’. Es geht um dieses Beschweren, obwohl derjenige eigentlich nicht wirklich leidet.“

Zudem glaubt Mark zuerst einmal, dass er als Künstler die Welt nicht verändert. Wenn er die Gesellschaft verändern wollen würde, dann kann das auch durch andere Sachen geleistet werden: „Es ist wichtig, ein Bewusstsein für bestimmte Wahrnehmungen und Werte zu schaffen. Wir sind als Band dafür da, um mit Musik und Wort zu spielen für die Leute, die aus demselben Holz geschnitzt sind und sich mitgenommen fühlen. Und diese vielleicht zu inspirieren, aber nicht im Sinne einer pädagogischen Komponente.“

Wasser auf die Mühlen: Wenn Kreise sich schließen

So findet er es zum Beispiel schöner, mit Infos über Viva Con Agua auf der Website etwas in diese Richtung zu lenken. Das ist eine subtilere Art zu helfen, obwohl ihm die Trinkwasser-Initiative tatsächlich ans Herz gewachsen ist: „Wasserversorgung ist ein großes Thema in Ländern, in denen sauberes Trinkwasser nicht selbstverständlich ist. Es ging erst über eine eher profane Leidenschaft, das Fußballspielen, los. Ich wurde gefragt, ob ich bei einem Spiel von Viva Con Aqua gegen die Kaizer Chiefs mitmachen würde, für das noch Musiker als Mitspieler gesucht wurden. Da hat es sofort gefunkt und ich fing an, meine Band in die Überlegungen einzuspannen, was wir für Viva Con Agua tun könnten.“

Nahe liegend war es natürlich, dass Wir Sind Helden Konzerte für die Organisation gespielt haben. Über solche Benefiz-Veranstaltungen ist aber vor allem bei Mark der Wunsch gewachsen, sich stärker zu engagieren. Besonders beeindruckt war er von dem persönlichen Engagement vieler Unterstützer, die dafür zum Teil andere Karrieremöglichkeiten an den Nagel gehangen haben: „Die wahnsinnig zielstrebige und sympathische Art, dieses Programm voranzutreiben, hat Viva Con Acua wirklich zu etwas werden lassen, das tatsächlich was bewegt. Es werden Brunnen gebaut. Ich habe selbst eine Projekt-Reise nach Madagaskar mitgemacht, wo ich mir die Zusammenarbeiten mit der Welthungerhilfe vor Ort angeschaut habe. Das war sehr schön, die Leute zu treffen, die davon profitieren. Da hat sich für mich ein Kreis geschlossen.“

Mehr Infos unter: http://www.wirsindhelden.de

*Die Studie ’Berechnung der Wahrscheinlichkeiten für das Eintreten von Extremereignissen durch Klimaänderungen – Schwerpunkt Deutschland’ vom Umweltbundesamt zeigt zum Beispiel, dass „…mit den beobachteten Klimaänderungen des Industriezeitalters, die meist in Form relativ langfristiger Trends beschrieben werden, auch Änderungen der Häufigkeit und Intensität von Extremereignissen verbunden sind.“